💥 Самое популярное произведение ХХ века! 🌟
🎶 Вы точно слышали эту музыку! 👂
Но вряд ли знали, что в основе — песни монахов XIII века… о любви и судьбе. ❤️
🔥 «Carmina Burana» — это как средневековый рок-концерт! 🤘
Карл Орф нашёл старинные стихи — и превратил их в музыкальную бомбу XX века. 💣
🎬 Сегодня «O Fortuna» звучит в фильмах, шоу, даже рекламе! 🍿
Но за этим стоит настоящий разговор с вечностью. 💫 О том, как человек бежит от судьбы — но от нее не убежать: 🏃♂️
📜 O, Фортуна,
словно луна
ты изменчива,
всегда создавая
или уничтожая;
ты нарушаешь движение жизни,
то угнетаешь, то возносишь,
и разум не в силах постичь тебя;
Судьба чудовищна и пуста,
уже с рождения запущено колесо
невзгод и болезней,
судьба следует по пятам
тайно и неусыпно
за каждым, как чума;
но не задумываясь
я поворачиваюсь незащищённой спиной
к тебе.
🎧 Каждый день в своем блоге я делюсь историями о классической музыке. Если вам интересна эта тема — оставайтесь у меня в блоге в гостях! ☕
Этой музыке — «Литургии святого Иоанна Златоуста» Чайковского — ровно 147 лет.
Петр Ильич изучал древнерусское пение и написал свое прочтение Литургии святого Иоанна Златоуста.
За что это произведение ругали его современники?
Все просто. Не всем понравилась излишняя свобода написания литургии. В какой-то момент даже вышел запрет исполнять эту музыку в церкви.
Но Чайковский не очень расстроился. Позже он написал еще одно грандиозное произведение — «Всенощное бдение»
Слушая «Щелкунчика» и другие его хиты, забываешь об этой строне его творчества 🙏 Очень советую послушать и Литургию и Всенощное бдение Чайковского — это очень красиво!
Согласны?
В истории Рахманинова есть одна загадка, которую не разгадали до сих пор.
На титульном листе Второго фортепианного концерта стоит зачеркнутое посвящение — показала в рилсе, как оно выглядит👆
Известная история: Второй концерт официально посвящен доктору Далю, который помог Рахманинову справиться с депрессией.
Тогда чье же имя зачеркнуто?
Точно мы уже никогда не узнаем. Но есть любопытная версия:
В то же время, что и Концерт, Рахманинов пишет пьесу под названием
«Делмо». В этом названии Рахманинов зашифровал первые буквы фамилии, имени и отчества Елены Морисовны Даль, дальней родственницы доктора Даля.
Есть версия, что не только встречи с доктором, сколько встречи с Еленой «вылечили» Сергея Васильевича.
Но, даже если и так, эти отношения не получили продолжения. По крайней мере, музыковеды про это не знают 😉
А если вы хотите каждый день читать истории о композиторах, то оставайтесь в гостях в моем блоге. Тут я каждый день делюсь классической музыкой💕
Пианист без руки!
Как такое возможно!
Во время первой мировой, Пауль Витгенштейн потерял правую руку — был ранен, пришлось ампутировать.
И он продолжил играть!
Сначала никто не верил что это возможно. Он разработал левую руку так, что казалось, он играет двумя!
Композиторы писали специально для него свои произведения. И сегодня двуручные пианисты играют эту музыку и поражаются смелости Пауля Витгенштейна, однорукого пианиста 🙏
Что играл Витгенштейн левой рукой:
— Равель Концерт для левой руки с оркестром
— Прокофьев Концерт для левой руки с оркестром
— Штраус парафраз на «Домашнюю симфонию»
— Борткевич Концерт для левой руки
— Бриттен Вариации для фортепиано и оркестра
Как вам такая история?
Матвей Блантер — композитор, которого помнит вся страна.
Блантер обладал редким даром — писать мелодии, которые мгновенно становились близкими миллионам. Его песни исполняли на фронтах, их пели на площадях и дома.
Матвей Исаакович Блантер — советский композитор, автор сотен песен. Его творчество охватывает более 70 лет — от лирических городских романсов до мощных песен военных лет.
📍Вот пять его самых известных песен:
1. «Катюша» (1938, слова Михаила Исаковского) — символ героизма и любви, одна из самых известных советских песен в мире.
2. «В лесу прифронтовом» (1942, слова Михаила Исаковского) — проникновенная лирическая песня о памяти.
3. «Жди меня» (1942 год) — песня на стихи Симонова.
4. «Матрос Железняк» (1937, слова Михаила Голодного) — бодрая и героическая песня о революционере-балтийце.
5. «В городском саду» (1947 год)— песня, ставшая настоящим городским романсом.
Брамс долго лечился на одном модном курорте и пил минеральную воду. Когда курс лечения был закончен, врач спросил его:
«Всем ли вы довольны? Может быть, у вас чего-нибудь не хватает?»
Брамс был учтив:
«Благодарю вас, у меня все на месте. Все болезни, которые привез сюда, я увожу и обратно».
….
Брамс, убежденный холостяк, говорил о себе: «С женитьбой, у меня дела обстоят как с оперой. Если бы я однажды уже написал какую-нибудь оперу и даже пережил ее провал — вот тогда я, разумеется, написал бы еще одну. А решиться на первую оперу, как и на первую женитьбу, я уже не способен»
….
Однажды издатель неодобрительно сказал молодому Брамсу:
— Ну объясните мне, почему вы постоянно пишете такую грустную и мрачную музыку? Ведь слушатели, приходя на концерт, хотят отдохнуть, повеселиться, чтобы уйти домой с радостным настроением, а вы?.. Напишите-ка что-нибудь бодрое, веселенькое... Глядишь, и распродажа пойдет повеселее.
— Попробую, — ответил со вздохом композитор.
Через несколько дней он действительно принес издателю свое новое произведение.
— Ну что, получилось? — с интересом спросил издатель.
— Не уверен, — ответил Брамс, — но я очень старался...
Издатель с нетерпением развернул ноты... Новое произведение Брамса называлось: «Весело схожу в могилу я».
ПЯТЬ произведений Римского-Корсакова, которые точно надо послушать:
1. Шехеразада, ор. 35 (1888)
Фантастическая симфоническая сюита на темы восточных сказок. Оркестр рассказывает истории о Синдбаде, принце-кале, бурях и чудесах, а скрипка-соло — сама Шехеразада. Одно из самых узнаваемых произведений в классике.
2. Полёт шмеля🐝
Известный оркестровый фрагмент из оперы Сказка о царе Салтане. Знаменит своей бешеной скоростью и виртуозностью. Часто исполняется отдельно на самых разных инструментах — от скрипки до ксилофона.
3. Каприччио испанское, ор. 34 (1887)💃
Симфоническая фантазия на испанские народные темы. Жизнерадостное, яркое, праздничное произведение, демонстрирующее выдающийся талант композитора к оркестровке.
4. Снегурочка (1881)❄️
Лирико-сказочная опера на сюжет Островского. Музыка полна весенней нежности, русской природы и фольклорных образов. Особенно популярны увертюра и хоры.
5. Светлый праздник ор. 36 (1888)🔔
Симфоническая увертюра, вдохновлённая православной пасхальной литургией. В ней звучат древние церковные распевы, соединённые с пышной оркестровкой и торжеством света. Это произведение передаёт мистическое ожидание чуда и радость Воскресения.
Что добавите к списку?
У меня еще любимый у него фортепианный концерт ❤️
Он прожил всего 36 лет.
Его называли «Русским Моцартом».
Евстигней Фомин — сын простого канонира, родился без знатных связей, но с огромным музыкальным даром.
За свой талант он получил стипендию и уехал учиться в Болонью — в ту же академию, где учился Моцарт!
Фомин стал мастером оперы, писал музыку на либретто Екатерины Великой, блистал в театре…
Но позже впал в немилость, и его карьера резко оборвалась.
Он ушёл из жизни молодым, наш «Русский Моцарт».
К сожалению, многие его сочинения утеряны, и сегодня мы слышим лишь часть того, что он успел создать.
👆В рилсе звучит фрагмент из его оперы «Орфей и Эвридика»
🎧 Каждый день в этом блоге я делюсь историями из жизни композиторов. Если хотите видеть в своей ленте истории о прекрасном, оставайтесь у меня в гостях.
Малер сам пережил боль утраты — он потерял своего дорогого друга, дирижёра Ганса фон Бюлова.
Симфония №2 родилась как попытка осмыслить смерть и воскрешение.
Ганс фон Бюлов был не только близким другом, но и наставником для Малера.
Но несмотря на горечь утраты, Малер написал музыку о воскресении — о светлом моменте, когда даже смерть не может погасить силы любви и жизни.
«Но воскреснешь ты, и вновь начнётся жизнь!» — так звучит финальная строка, и звучит она как истинное чудо.
Когда ты слушаешь финал «Воскресения», ты понимаешь, что нет конца, есть только новый путь.
И даже в самых тёмных моментах есть свет, который ведёт нас вперёд.
Слушали Симфонию №2 Малера?
Как ощущения?
Каждый день в этом блоге я пишу о классической музыке. Если вам интересны истории из жизни композиторов и вы хотите, чтобы в ленте было больше прекрасного — присоединяйтесь ☺️
Он родился, чтобы стать священником,
но выбрал путь звуков и гармоний.
Его путь был тернист:
❌ ни серьезного музыкального образования
❌ ни денег
❌ ни здоровья
Но было одно — безграничное упорство.
Он родился в бедной семье.
А путь к музыке начался... в духовной семинарии.
Да-да, будущий композитор собирался стать священником.
К 14 годам — регент хора.
В 20 — уехал в Москву мечтать о консерватории.
Но мечты быстро разбились:
не хватило денег на обучение.
Калинников не сдался.
Он поступил в училище, где учился бесплатно.
Освоил фагот, играл на литаврах, переписывал ноты,
преподавал, подрабатывал в оркестрах.
Буквально выживал ради музыки.
И вот — бедный, больной,
без стабильной работы —
он сочиняет романсы, кантаты, симфонические картины.
Музыка была не профессией — она была его спасением.
В 1893 году — диагноз: туберкулёз.
Казалось, всё кончено.
Но судьба делает поворот:
предприниматель Савва Мамонтов помогает ему уехать лечиться в Крым🌊
В Ялте, среди гор и моря,
Калинников сочиняет своё главное произведение —
Первую симфонию.
Весной 1895 года партитура была готова 🎻
Её разослали дирижёрам: пять дирижёров отказали.
Один дирижёр решился и...
Симфония прозвучала. И покорила слушателей.
Вскоре её исполняли по всей Европе:
🇫🇷 Франция
🇩🇪 Германия
🇮🇹 Италия
Даже те, кто считал Калинникова «не тем уровнем»,
признали: эта музыка — великая.
Он прожил всего 36 лет.
Умер в Ялте.
Но оставил не просто партитуры.
Он оставил свет.
Потому что писал не про болезнь, а про жизнь и красоту 😇
Каждый день в этом блоге я рассказываю о композиторах и о классической музыке. Если вам интересна эта тема, оставайтесь у меня в гостях, буду рада!
7 мая! День, когда родились два гения. И два антипода.
Как часто вам приходилось удивляться, насколько разными могут быть люди, родившиеся в один день? Вот и Пётр Ильич Чайковский и Иоганнес Брамс — оба появились на свет 7 мая, но с разницей в семь лет — словно специально, чтобы доказать: астрология может отдыхать.
Один — из мира чувств, другой — из мира логики. Один — воплощение русской музыкальной лирики, другой — строгий страж немецкой академичности. Их творчество, их характеры, даже их внешность были противоположны до абсурда.
Чайковский — утончённый, вежливый, всегда элегантен.
Брамс — вспыльчивый, нелюдимый, вечно в мятой одежде.
Один — из обеспеченной семьи, другой — из нищеты и борделей, где подрабатывал, играя на пианино.
Чайковский не жаловал музыку Брамса — называл её «сухой» и «бездушной». Брамс молчал, но тоже не испытывал восторга от русского романтизма.
И всё же — они встретились. Один-единственный раз. В 1888 году, в Лейпциге, у скрипача Бродского.
И... удивительно, но встреча прошла тепло.
Брамс оказался не таким уж мрачным гением, а даже приятным и добродушным.
Чайковский был впечатлён: «Смахивает на старого русского попа, — писал он, — но говорит весело и живо».
Они вместе обсуждали Пятую симфонию, Брамс покритиковал финал — и Чайковский с ним... согласился.
Это была их единственная встреча. Но после неё Брамс ещё не раз передавал Чайковскому приветы, интересовался его творчеством. Никакой дружбы не случилось, но и холод растворился.
Два разных мира, две разные судьбы. Но одна дата в календаре.
7 мая — день, когда родились два великих имени, которые навсегда вписаны в историю мировой музыки.
Как выглядел БАХ?
Многие портреты Баха были написаны уже после его жизни. Есть прижизненные портреты, но они вызывают сомнения у некоторых музыковедов — действительно ли это Бах? 🎨
А вот Единственный портрет, который не вызывает сомнений: на нем изображены 61-летний Бах с фотографической точностью,
художник прорисовал тонкие красные жилки на носу композитора, любившего табак и красное вино🍷
На портрете Элиаса Хаусмана (Haußmann) Бах изображен в спокойной, уравновешенной позе. В правой руке он держит нотный листок с надписью «Тройной 6-голосный канон. И.С. Бах», знак доказательства собственного мастерства.
Стоимость портрета оценивается в 2,5 миллиона евро💰
Если хотите каждый день видеть в своей ленте Баха, Моцарта и Чайковского - оставайтесь у меня на страничке, я пишу о классической музыке каждый день❤️
В Париже открыли памятник Рахманинову. ❤️
Теперь Сергей Васильевич сидит на скамеечке во дворе консерватории имени Рахманинова. ☺️
Консерватория была открыта в Париже русскими музыкантами-эмигрантами в 1923 году. Среди ее учредителей были Фёдор Шаляпин, Александр Глазунов (автор «Раймонды»), Николай Черепнин. А почётным председателем был выбран Рахманинов.
Русская консерватория в Париже существует уже более ста лет. Были периоды, когда она чуть было не закрылась, но сейчас всё хорошо! 😊
Кроме музыкальных курсов в ней можно даже проходить курсы русского языка. 🙏
Если вы тоже интересуетесь русской музыкой и историей искусства, но учиться в консерваториях не планируете, — посмотрите, какой курс я сейчас запускаю:
ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ
• Погружение в мир искусства на восемь (!) недель
• История от древнерусского пения до Шнитке
• Пересечения истории, живописи, литературы и музыки
• Компактные вебинары по 15-20 минут, которые вы точно успеете посмотреть
Курс по истории русской музыки уже ждет вас по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/russianmusiccoursesale?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianmusiccoursesale&utm_content=21072025
Как вам оживление картин? 🎨
Когда бурлаки на Волге и богатыри начинают двигаться? 🤔
Любопытно, но мне нравится другой способ «оживления» искусства 👇
Когда мы смотрим на «Трёх богатырей» — и слышим, как они звучат в русской симфонической музыке. 🎶
Когда читаем Бунина — и слышим эти строки в мелодиях Рахманинова. 📖🎼
Когда представляем, под какую музыку танцевала Наташа Ростова. 💃
Вот это — настоящее волшебство. Искусство, которое оживает не на экране, а внутри нас. ✨
Я приглашаю вас на новый курс по истории русской музыки, и это НЕ только курс о музыке. 🎓 Это мир, в котором живопись, литература и музыка соединяются в удивительную гармонию. Как пазлы, которые вдруг складываются в единую картину. 🧩
Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/russianmusiccoursesale?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianmusiccoursesale&utm_content=20072025
Рахманинов пишет:
«Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя.
У изгнанника не остаётся желания творить, не остаётся иных утешений, кроме безмолвия нетревожимых воспоминаний».
Рахманинов написал всего 5 произведений за 25 лет жизни в эмиграции — музыка, от каждого такта которой душа оживает. 🙏
— Третью симфонию;
— Четвертый фортепианный концерт;
— Рапсодию на тему Паганини;
— Вариации на тему Корелли;
— Симфонические танцы.
На новом курсе по истории русской музыки у нас с вами будет целая неделя на Рахманинова. ❤️ Я расскажу вам и о его жизни, и о его музыке.
Покажу тайный лейтмотив, который Рахманинов использует в самых знаковых своих произведениях и который совершенно иначе раскрывает их смысл.
Что нас ждет на курсе:
• Погружение в мир искусства на восемь недель;
• История от древнерусского пения до Шнитке;
• Пересечения истории, живописи, литературы и музыки;
• Компактные вебинары по 15-20 минут, которые вы точно успеете посмотреть.
Курс по истории русской музыки уже ждет вас по ссылочке — https://yuliakazantseva.ru/russianmusiccoursesale?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=russianmusiccoursesale&utm_content=19072025
🎭 В интернете полно ФЕЙКОВЫХ портретов Вивальди! 🤥
📛 Даже на образовательных сайтах мы видим портреты, которые на самом деле не имеют к Вивальди никакого отношения! 🙅♀️ Даже на афишах концертов их используют! 🥶
☝️ Даже самый знаменитый портрет Вивальди 👆 — на самом деле портрет БЕЗ подписи, мы лишь знаем, что на нем изображен венецианский скрипач… 🎻
🧐 Единственное достоверное изображение Вивальди — это рисунок 1723 года. Готовы увидеть настоящего Вивальди? 🤔 Он не похож на конфетного мачо в красной рубахе со знаменитого портрета! 😂
🎧 Если хотите каждый день читать в своей ленте истории про композиторов — оставайтесь на моей страничке! 📚
🔥 Шок-контент оперного мира!
🎭 Прокофьев — мастер перевоплощений. После сказочной оперы «Любовь к трем апельсинам» 🍊 и новаторского «Игрока» по Достоевскому он пишет нечто невероятное: оперу-ужастик «Огненный ангел» 🔥!
📖 На самом деле, опера написана по роману Валерия Брюсова «Огненный ангел». Прокофьев так впечатлился страстью и мистичностью романа, что сам написал либретто и почти 10 (!) лет работал над оперой.
😈 Действие происходит в XVI веке, инквизиция сжигает молодую женщину, которая одержима болезненными видениями и уверена, что к ней является светлый дух или… 😈
🥶 От музыки — мурашки по коже, да и от сюжета тоже. Не поверите, но над этой партитурой Прокофьев работал как раз в период романа со своей будущей женой и заканчивал оперу как раз после свадьбы. Мрачновато 😱…
🎭 «Огненный ангел» настолько был непривычным для театров, что все отказывали Прокофьеву в постановке. К сожалению, премьеры Сергеевич Сергеевич не увидел: она состоялась уже в 1955 году.
👀 Нельзя сказать, что эта опера сейчас репертуарная, но есть шикарнейшие постановки! Если не испугаетесь, можно посмотреть 👀…
🔔 Ну а я продолжаю каждый день рассказывать о классической музыке в своем блоге. Располагайтесь поудобнее и не переключайтесь 😅!
Шостакович пишет своей маме:
«Цепляйся, мамочка, за всё радостное. Радости ведь так много, что мы иногда не замечаем. Везде должна быть радость.
Например, дал я концерт и получил хотя бы 20 рублей — радость, проехал зайцем в трамвае 🚃 — радость, везде и всюду — радость.
Посылаю тебе с письмом программу концерта. Афиши я привезу с собой. Интересно, какие будут рецензии. Наверное, ругательные.
Опять огорчаться не следует ни в коем случае. Пускай пишут, что Шостакович бездарен, что сочинения его, извини за выражение, г... собачье. Пускай. Мы себя ещё покажем... Крепко-крепко тебя целую».
Очень люблю перечитывать это письмо молодого Шостаковича. Напоминаю себе, что всюду — РАДОСТЬ 😜!
Согласны с Шостаковичем?
Если хотите и дальше видеть в своей ленте письма от великих композиторов, не забудьте подписаться!
Он был крепостным.
Александр Гурилёв — автор знаменитых романсов — был крепостным композитором графа Орлова до 28 лет, как и его отец, композитор Лев Гурилёв.
Граф ценил талант своих музыкантов, даже издавал их произведения.
После смерти графа Гурилёв получил вольную и отправился покорять столицу: выступал как пианист, виртуозно играл и сочинял романсы, которые покоряли всех без исключения.
Несмотря на успех у публики, денег вечно не хватало. Гурилёв подрабатывал частными уроками и корректурой чужих нот. В итоге он прожил всего 55 лет, последний год болел и был парализован.
Его музыка очень простая, но каким-то образом именно его мелодии сразу откликаются в душе как что-то очень родное 🙏. На генетическом уровне родное и любимое…
Узнали этот романс? «Однозвучно гремит колокольчик» — один из любимых моих романсов, тем более в волшебном исполнении Хворостовского 🙏.
В этом блоге я каждый день рассказываю о композиторах и классической музыке. Если вам тоже интересна эта тема, присоединяйтесь 💕.
СТО ЛЕТ МОЛЧАНИЯ
Эту прекрасную музыку не слышали ни Моцарт, ни Бетховен, ни Шуберт. Самое грандиозное произведение Баха — «Страсти по Матвею» — было забыто после его смерти.
Только в 1829 году 20-летний Феликс Мендельсон исполнил «Страсти по Матвею», и тогда публика ахнула.
По сути, это опера о последних днях земной жизни Иисуса — духовная оратория. В «Страстях» есть даже действующие лица: Пилат, Петр, Иисус, хор толпы. Но нет костюмов и сценического действия. Страсти исполнялись только в церкви при жизни Баха.
Похоже, сам Бах понимал, что создал нечто необыкновенное — он постоянно возвращался к этому произведению, добавлял и редактировал, берег партитуру.
Первый раз Страсти были исполнены почти 300 лет назад, в 1729 году в Лейпциге на Страстной неделе. Но время над этой музыкой не властно, она написана как будто специально для нас с вами.
Почему Страсти после смерти Баха были забыты? Да просто наступила эпоха Просвещения, духовные жанры на какое-то время стали неактуальны и перестали исполняться.
Но время все расставляет на свои места и истинно великое произведение исчезнуть не может.