Сен-Санс прожил долгую жизнь —
Начал сочинять он рано, Сен-Санс — это французский Моцарт, с четырех лет занимался музыкой.
У него есть такие хиты, как «Пляска смерти» и «Карнавал животных». Но сам Сен-Санс не считал это достойной музыкой: его интересовали крупные и серьезные формы — оперы, концерты, симфонии.
Уже при жизни Сен-Санс был успешным композитором. И, несмотря на то что нужды в деньгах не было, он почти 30 лет прослужил органистом в церкви святой Мадлены в Париже (в этой церкви, кстати, отпевали Шопена).
Профессия органиста в 19 веке уже была престижной. Органной музыкой мало кто из «прогрессивных» композиторов интересовался. Но Сен-Санса не волновали вопросы моды — для него органная музыка и духовные жанры были очень важны.🙏
Если хотите познакомиться с Сен-Сенсом по-настоящему, послушайте его симфонию для органа с оркестром — редчайший пример такого соединения.
P.S. Аве Мария у него тоже есть! Сравните с Шубертовской, очень интересны ваши впечатления.😊
Для меня было очень важно показать Мишке Лувр.
И дело не в Монe Лизе — хотя её было очень приятно видеть увидеть 😜
Искусство — это иностранный язык, и нам только кажется, что его можно понять интуитивно.
Конечно, на самом простом уровне интуиция нам здорово помогает.
Но если изучать законы этого языка, то произведения начинают с нами говорить об очень интересных вещах!
Делюсь пятью рецептами, как подружить ребенка с миром искусства:
1. Искусство — это иностранный язык. Ребенок его легко освоит, если этот язык постоянно звучит, становится частью быта.
2. Чтобы «зажечь» интерес, нужен другой человек, обязательно горящий своим делом. Поэтому, когда мы идем в музей, я ищу такого человека, а не просто экскурсовода. Поход в Лувр получился незабываемым.
3. Самое простое и очень действенное: ставить классическую музыку просто фоном каждый день.
4. Включаться в процесс. Рисовать, дирижировать, танцевать под музыку. Рассказывать истории на картинах, находить к настроению картины подходящую музыку — вариантов масса, тоже постоянно делюсь идеями.
5. Оживлять историю: за музыкой или картиной всегда стоит её творец. Поэтому хорошо бы познакомиться с ним как с человеком — тогда в сознании ребенка композитор и художник станут не «дядей с портрета», а живым человеком.
Искусство — это не про развлечение. Именно через искусство можно передать смыслы, которые помогают жить наполненной и вдохновенной жизнью.
Я мало мечтаю.
Вернее, пару лет назад обнаружила, что вместо мечт у меня «задачи» — про работу и семью. Стало от этого немного грустно.
И я начала очень внимательно относиться даже к маленьким или, наоборот, к сложно выполнимым мечтам — лелеять их и оберегать как маленькие хрупкие цветочки.
Оказалось, что это умение мечтать возможно вернуть! Появилась мечта погулять по Парижу и по Версалю. На видео вы видите, что происходит, когда мечта реализуется 🤣
Для меня это не просто дворец. Я его знаю через музыку.
Много раз я рассказывала на лекциях о Версале, этот дворец и парк 🌳 — воплощение французской музыки времен Людовика XIV.
У меня уже были любимые залы и уголки в парке. И вот теперь я это увидела собственными глазами! Это было прекрасно.
Давайте делиться мечтами! Из географических у меня следующие на очереди — Рим и Норвегия или Исландия🥰
Все знают Нотр-Дам, но мало кто знает про Перотина Великого.
Это несправедливо! Перотин — монах и композитор, служивший в Нотр-Даме как раз когда собор еще строился.
Перотин прожил 70 лет (1155–1230) — для средних веков это как прожить 150 лет в наше время.
Он создал удивительную музыку. Как в готике переплетается много линий, так и в музыке Перотина одновременно звучит много голосов — он один из родоначальников полифонии, многоголосия в музыке.
В Средние века в музыке все было символично: трехдольный ритм — символ Троицы, многоголосие — символ единства, когда человеческие и ангельские голоса сливаются, прославляя Бога.
Попробуйте послушать музыку Перотина — дух захватывает, когда представляешь, что ей 800 лет…
Каждый день в своем блоге я рассказываю о классической музыке. Так что если хотите каждый день получать истории о композиторах и классике — оставайтесь у меня в гостях!
Проведем инвентаризацию?
В балетах «Корсар», «Пахита», «Дон Кихот», «Лебединое озеро» исполнительница главной партии исполняет по 32 фуэте подряд.
Почему именно 32? Потому что в балетной музыке часто музыкальная фраза строится «квадратом» по 8 тактов. 8•4 = 32 такта, 32 фуэте.
Често, я не понимаю как балерины это делают! Если я два раза крутанусь, у меня уже голова кружиться 😜
У Сен-Санса нет умирающего лебедя!
Он написал просто лебедя, здорового😃 Знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» был поставлен хореографом Михаилом Фокиным для Анны Павловой в начале ХХ века 🩰
Вообще лебедь — это часть «Карнавала животных». Сам Сен-Санс считал, что это произведение крайне шутливое, несолидное и запрещал его издавать.
Такая ирония, что именно «Карнавал животных», принес Сен-Сансу мировую славу.
Какую музыку еще надо обязательно послушать у Сен-Санса, расскажу в следующих видео. Не потеряете мой блог, если хотите познакомится с неожиданным Сен-Сансом
🎼 Дети не хотят слушать сонаты и симфонии, фуги и сюиты?
Это НЕ значит, что они не любят классическую музыку! 💡
Просто лучше начать с более понятных произведений 👌
🌞 Приглашаю вашего ребенка на лёгкий летний курс, где я не загружаю историей музыки, а рассказываю о пяти увлекательных темах:
🌊 Музыка моря
🌸 Музыка цветов
🕊 Музыка птиц
🎭 Музыка мажора и минора
🐠 Музыкальный аквариум
👧👦 Дети гораздо легче воспринимают классическую музыку через понятные образы и истории 👏
🎨 И главное — мы не просто слушаем музыку, мы РИСУЕМ её, учимся прислушиваться к своим эмоциям и выражать их через рисунок ✏️🎶
💫 Поэтому курс ведём вдвоём:
— я рассказываю о музыке 🎵
— настоящая художница показывает, как рисовать, даже если вы думаете, что не умеете 🎨😊
✨ Что вас ждёт?
🎬 10 видеоуроков в киношном качестве
🎧 Готовые плейлисты для вдохновляющего рисования
💖 Море позитива, красоты и творчества
🔥 До 23 июня — скидка 51% на курс «Музыка и рисунки»
💰 Вместо 10 000₽ — всего 4900₽
📌 Ссылка на подробности курса — в шапке профиля 👆👆
❓Как научить ребенка слышать свои чувства?
🎨Через музыку и рисование!
Приглашаем вашего ребенка на курс «два в одном»: РИСОВАНИЕ И МУЗЫКА 🎨🎵
Это НЕ просто уроки по рисованию - это опыт раскрепощения себя. Мы учим слушать музыку и слушать свои чувства, выражать их на бумаге через краски и линии.
Курс состоит из пяти тем:
🧑🎨Мажор и минор - музыкальные краски (Бах, Бетховен)
🌊Музыка моря (Римский-Корсаков и Дебюсси)
🌸Музыка цветов (Чайковский и Рахманинов)
🐥Птицы в музыке (Вивальди и Глинка)
🐠Аквариум (Сен-Санс и Равель)
🔎Каждая тема у нас состоит из двух уроков:
- на первом я рассказываю историю музыкальных произведений
- а на втором мы рисуем вместе с прекрасной художницей Анастасией Георгиевской.
🎧Вы получаете 10 уроков и готовые плей-листы с лучшей классической музыкой для рисования
👉 Уроки уже доступны!
🔥До 23 го июня скидка для моих подписчиков — 4900 рублей вместо 10.000 рублей.
Жду ваших шедевров и до встречи на курсе!
Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/musicanddrawing?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=musicanddrawing&utm_content=15062025
Мы с Мишкой начинаем проходить мой новый курс «Музыка и рисунки» 🎨🎶
⠀
На этот раз я — и создатель, и участник!
Музыкальную часть веду я, а художественную — талантливая художница и арт-педагог Анастасия Георгиевская.
⠀
Если вы проходили наш курс по истории музыки, то помните, как мы рисовали Бабу-Ягу или Волшебное озеро по вдохновению…
А теперь — всё стало проще:
в каждом уроке вас ждёт понятное и вдохновляющее задание по рисованию, даже если вы раньше не держали кисточку в руках.
⠀
Будем рисовать:
🌊 море и бурю
🌸 цветы и весенние мелодии
🐦 птиц — тушью и линиями
🐠 рыб — в формате коллажа
🎼 и даже абстракции под мажор и минор
⠀
🎧 Я рассказываю о музыке
🎨 Анастасия шаг за шагом показывает, как создать рисунок под неё
🎼 К каждой теме прилагается плейлист: подо что будем рисовать
⠀
Получился необычный, очень тёплый и по-настоящему летний курс для детей и родителей. Без оценок, без давления. Только музыка, краски и удовольствие от совместного творчества.
Да-да, из материалов вам ничего особенного не потребуется: акварель, бумага, тушь, клей и ножницы. Всё! Я за то, чтобы было просто и легко для детей и родителей.
⠀
👉 Уроки уже доступны!
🔥До 23 го июня скидка для моих подписчиков — 4900 рублей вместо 10.000 рублей.
Ссылка на курс — https://yuliakazantseva.ru/musicanddrawing?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=musicanddrawing&utm_content=14062025
Жду ваших шедевров и до встречи на курсе!
Двадцать третья (!) опера Верди — это «Дон Карлос».
Сюжет основан на реальных жутких событиях 16 века: молодая красивая Елизавета Валуа сначала была помолвлена с Доном Карлосом, а потом её выдали замуж за отца её жениха, грозного и старого (по тем временам) короля Филиппа.
Елизавета прожила всего 23 года, как и Дон Карлос, которого родной отец засадил в тюрьму. В тюрьме Дон Карлос и погиб при загадочных обстоятельствах.
А вы говорите, оперные страсти... Иногда реальные сюжеты пострашнее самых выдуманных историй 🔥
Каждый день у себя в блоге я рассказываю о музыке и о композиторах 🎧
Последняя — Шестая — симфония Чайковского и пять фактов о ней:
1. Чайковский прожил всего 9 дней после премьеры Шестой симфонии (заразился холерой в Петербурге).
2. Чайковскому было всего 53 года, когда он написал свою последнюю симфонию.
3. Изначально вместо минорной симфонии он планировал написать оптимистичную симфонию под названием «Жизнь», но потом переделал её в фортепианный концерт (это его последний, Третий концерт).
4. Как он сам говорил, у последней симфонии есть скрытая программа, только вот раскрывать её он отказывался.
5. Публика приняла симфонию с лёгким недоумением — симфония необычная, в ней нет эффектного финала. Но сам Чайковский считал, что это одно из лучших его произведений.
P.S.
Уже я сказала, что неделя Чайковского у меня закончилась, но не могу остановиться 😆 Истории о его концертах, симфониях, его трудоголизме и вообще о нём самом — у меня в прошлых видео.
Чайковский просто не умел отдыхать!
Вот что он пишет:
«Едва я начал проводить ряд праздных дней, как почувствовал неопределённое состояние тоски и даже нездоровья, перестал хорошо спать.
Сегодня я не вытерпел и немножко занялся будущей симфонией, и что же? Тотчас я очутился и здоровым, и бодрым, и спокойным. Оказывается, я не в состоянии и двух дней прожить без дела.»
Если Вы тоже трудоголик — значит, Вы как Чайковский 😃
Завершаю неделю Чайковского. Если хотите продолжить разговор о нём, милости просим на курс «Семь дней с ЧАЙКОВСКИМ» — вся информация по ссылочке ниже.
Ссылочка —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=110625
Что нас ждёт?
Семь встреч с ЧАЙКОВСКИМ:
1. Три концерта Чайковского. Эти концерты как три богатыря. Но только Первый концерт играют постоянно, а где Второй и Третий? Разбираемся, что там за история с концертами.
2. Слушаем ранние симфонии Чайковского и читаем его письма — узнаем, о чем на самом деле эта музыка.
3. Последние симфонии Чайковского — говорим о таинственной уничтоженной симфонии «Жизнь» и о последней «Патетической» симфонии.
4. Разбираемся в двух оперных шедеврах: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». Они написаны совершенно не по оперным правилам, скажу по секрету 😉
5. Слушаем забытые и даже уничтоженные оперы Чайковского (да-да, это возможно!)
6. Любуемся тремя балетами Чайковского и разбираемся, почему «Лебединое озеро» сначала не понравилось публике.
7. Слушаем фортепианную музыку, говорим о Большой сонате и не только. Выясняем, почему Чайковский сам не играл свою фортепианную музыку.
Подробное описание курса и ссылочка —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=100625
«Я ничтожество, я ничего не знаю, я ничего не могу» — так Чайковский писал своему брату.
«Музыка моя вся гнилая, ничтожная, никчемная» — как вам такие его слова?
«Я никогда не бываю доволен собой. Когда начинаю новое сочинение, всегда боюсь, что оно выйдет хуже прежнего».
❓Что мы вообще знаем о Чайковском? Почему он был так суров к себе?
26 февраля стартовал курс «Семь дней с Чайковским»:
- Семь вебинаров, записанных в студии, так что курс смотрится как сериал 🍿
- Говорим о всех «главных» его произведениях и о забытых, что самое интересное
- Знакомимся с ним как с человеком
Подробное описание и подарки (да-да, там ещё и подарки!) — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=90625
Чайковский уничтожил это произведение — ему показалось, что музыка слабая и даже «компрометирующая» его😱.
Он написал грандиозную симфоническую поэму на текст Мицкевича — история страсти и преступления:
Главный герой баллады — старый жестокий воевода, который ночью возвращается из похода и видит, что у его молодой жены свидание с другим (жену выдали за воеводу замуж против ее воли, она всегда любила другого). Воевода приказывает слуге застрелить изменницу, но тот стреляет в него самого, потому что воеводу никто не любил.
После первого исполнения Чайковский уничтожил партитуру, оставив только этот фрагмент, который мы играем, назвав его «Страстное признание» — эта кульминация поэмы, когда происходит признание между женой воеводы и ее возлюбленным.
Спасибо и низкий поклон Екатерине за прекрасное исполнение 🙏.
🎧 Стартовал курс «Семь дней с ЧАЙКОВСКИМ», где мы полностью погружаемся в его жизнь и его музыку:
- Оперы, симфонии, уничтоженные произведения (а мы их все равно послушаем!), фортепианная музыка, балеты
- Семь вебинаров, записанных в студии, смотрятся как сериал 😉
- Подарки (очень полезные, посмотрите на сайте)
Подробное описание курса «Семь дней с Чайковским» и подарков — https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=80625
Чайковский не знал, что «Времена года» уже написал Антонио Вивальди в 1725 году. И не потому, что Чайковский был необразованный, а потому, что Вивальди тогда еще был забыт и никто не знал про его концерты.
Чайковский написал свой цикл «Времена года» на заказ — издатель популярного в то время журнала «Нувеллист» предложил Чайковскому раз в месяц публиковать по пьесе:
«Получил Ваше письмо. Очень благодарен Вам за любезную готовность платить мне столь высокий гонорар. Постараюсь не ударить лицом в грязь и угодить Вам. Если ничто не помешает, то дело пойдет скоро: я очень расположен теперь заняться фортепианными пиэсками. Ваш Чайковский».
В 36 лет, когда он получил этот заказ, Чайковский еще не был европейской знаменитостью — так что «гонорар» по его меркам был и правда хороший — денег постоянно не хватало.
А что уникального в этом цикле — расскажу в следующем видео!
🎧Спешу напомнить, что начался новый курс «Семь дней с Чайковским», где мы за семь вебинаров знакомимся не только с самыми известными произведениями, но и редко исполняемой музыкой Чайковского (да-да, такая тоже есть, и больше, чем вы думаете!)
Ссылка на курс ссылочкой ниже —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=70625
«Это никто не будет играть! Это никуда не годится!»
Как ругали первый фортепианный концерт, вам лучше не знать🫣 Будет до боли обидно, потому что сейчас Первый фортепианный концерт — это один из самых часто исполняемых концертов в мире.
Этот концерт Чайковский хотел посвятить своему другу и пианисту Николаю Рубинштейну (создателю Московской консерватории), а в итоге друг его обругал и отказался играть этот концерт😱
«Я вышел от него совершенно убитый…» — так вспоминал Чайковский.
В итоге Петр Ильич отправил партитуру концерта человеку, с которым даже знаком лично не был: Гансу фон Бюлову. Тот не выкинул посылку от незнакомого русского композитора, а пришел в восторг и сыграл, так что премьера состоялась в Бостоне в 1875 году.
Рубинштейн потом отказался от своих претензий и тоже стал играть Концерт. С Чайковским они помирились, и свой Второй фортепианный концерт Петр Ильич снова посвятил Рубинштейну — и снова тот его не смог сыграть. Но это уже другая история 😉
Друзья мои, начался курс «Семь дней с Чайковским» — я там рассказываю о нем самом, обо всех его концертах, симфониях и операх. Подробное описание курса по ссылке —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=60625
Лето пришло🌸🙏
А это значит, звучит «Июнь» Чайковского, но не только!
В этот раз мы решили не жалеть летнего бота — я буду просто тут делиться летними произведениями для летнего настроения 🌿
Сразу скажу, не люблю «Лето» Вивальди, потому что там первая часть называется «Изнеможение от жары», и музыка прям очень наглядно это изображает, а я жару не люблю.
Для меня знаете какое самое-самое летнее произведение по настроению? 👇
«Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси 😃
Идеальная музыка, чтобы замедлиться и почувствовать себя довольным фавном на травке после вкусного обеда 👌
🎧Ссылку на Фавна дала в Телеграме, а Телеграм по ссылочке — https://t.me/+vFDL2LEfFro0ZGQy
В 37 лет Чайковский начал новую жизнь. Причём в тот момент, когда казалось, что жизнь уже кончена
Пётр Ильи́ч, как вы знаете, очень неудачно женился. Быстро понял, что это роковая ошибка, но уже было её не исправить. На это наложились финансовые проблемы и сложные отношения в консерватории, где он преподавал.
Времени сочинять музыку катастрофически не оставалось — он был вынужден преподавать, чтобы было на что жить. И в этот момент в его жизни появляется, прямо как в сказке, Надежда Филаретовна фон Мекк — меценатка, которая освобождает Чайковского от всех финансовых обязательств, дарит ему свободу и время на написание музыки.
В двух словах эту поразительную историю их отношений не расскажешь — но Чайковский в знак благодарности посвятил ей свою Четвёртую симфонию 👆
На курсе «Семь дней с Чайковским» мы подробно эту симфонию разбираем прямо по письмам: Чайковский рассказывал Надежде Филаретовне, что он хотел выразить в этой симфонии, что представлял, когда сочинял её.
На курсе говорим и об операх, и балетах, и концертах, и симфониях Чайковского. Эдакая перезагрузка ваших с Чайковским отношений😉
Ссылка на курс, подробное описание встреч и формата «Семь дней с Чайковским» по ссылочке —https://yuliakazantseva.ru/tchaikovsky-course-7?utm_source=rutube&utm_medium=post&utm_campaign=tchaikovsky-course-7&utm_content=40625
В 17 лет Шуберт написал песню, которая раз и навсегда поменяла отношение к этому жанру — «Гретхен за прялкой» или ещё её называют «Маргарита за прялкой». Это плач Маргариты, когда она поняла, что Фауст её бросил.
Всего у Шуберта около 600 песен, и каждая из них гениальна. Но с чего начать? Что обязательно надо послушать?
Я бы предложила начать с этих пяти песен:
1. «Лесной царь» на слова Гете — мурашки по коже, действительно страшно становится 👀
2. «Маргарита за прялкой» тоже по Гете, песня стала одним из символов эпохи романтизма.
3. «Серенада» — та самая, которую в фильме «Приходите завтра» прекрасно поёт Фрося Бурлакова. Между прочим, это одна из последних песен Шуберта.
4. Аве Мария — главный хит Шуберта на текст Скотта из поэмы «Дева озера»: мольба девушки к Деве Марии, но не канонический текст молитвы.
5. «Форель» — песня Шуберта на слова Шубарта, почти однофамильца 😃 Мелодия так понравилась самому Шуберту, что он ещё использовал её в квинтете, который так и стал называться Форелевый квинтет.