Карлос Сейшас. «Марш». Исполняет Jordi Franch Parella (орган).
Хосе Антонио Карлос де Сейшас (11 июня 1704 г. - 25 августа 1742 г.) был выдающимся португальским композитором 18 века. Совершенный виртуоз игры на органе и клавесине, Сейшас сменил своего отца на посту органиста собора Коимбры в возрасте четырнадцати лет. В 1720 году он уехал в столицу, Лиссабон, где должен был служить органистом в королевской часовне, одной из самых высоких должностей для музыканта в Португалии, должность, которая принесла ему рыцарское звание. Большая часть музыки Сейшаса относится к неоднозначному переходному периоду от ученого стиля 17 века к галантному стилю 18 века. Сейшас родился в Коимбре в семье Франсиско Васа и Марселины Нуньес. С юных лет он был окружен музыкальной деятельностью; его отец служил органистом в соборе, а бурная музыкальная деятельность в местном монастыре Санта-Крус сыграла не менее важную роль в его музыкальном образовании. В 1718 году, за несколько дней до смерти отца, Сейшас сменил отца на посту соборного органиста. Два года спустя, в 1720 году, он переехал в Лиссабон, чтобы занять новую должность при дворе короля Португалии Иоанна V в качестве придворного органиста и клавесиниста. Ссылаясь на его элегантность и ловкость в игре на клавишных, он был любимым учителем многих знатных семей, в том числе семьи Луиса Ксавьера Фуртадо де Мендонса, виконта Барбасены, где в обмен на покровительства он давал уроки игры на клавесине жене и дочерям виконта. В Лиссабоне Сейшас познакомился с итальянским композитором Доменико Скарлатти, который работал в Португалии с 1719 по 1728 год в качестве назначенного директора придворного собора. Скарлатти, сразу распознав талант Сейшаса, сказал: «Ты можешь давать мне уроки». В 1731 году он женился в возрасте двадцати восьми лет на Д. Марии Жоане Томасии да Силва, от которой у него было два сына и три дочери. Он был посвящен в рыцари в 1738 году королем, введен в Орден Христа. Четыре года спустя, в 1742 году, он умер от ревматизма и был похоронен в базилике Санта-Мария в Лиссабоне. Клавирные произведения Сейшаса были написаны для различных инструментов, включая орган, клавесин и клавикорд. Однако со стилистической точки зрения его сонаты демонстрируют целый ряд музыкальных стилей: некоторые из них являются образцом токкаты в стиле барокко; некоторые твердо в галантном стиле; на некоторые из них явно повлиял «чувствительный стиль». Несмотря на то, что он редко, если вообще когда-либо, выезжал за пределы Лиссабона, его работы также включают в себя различные географические стили, такие как немецкая школа Мангейма, французский менуэт и итальянский стиль, написанный Скарлатти, его коллегой и современником. Сантьяго Кастнер, биограф Сейшаса и редактор его произведений, описывает работы Сейшаса как «незанятые» определенной формой и посвященные частой импровизации. Большая часть его работ была уничтожена землетрясением, разрушившим Лиссабон в 1755 году. Только три оркестровые пьесы и около ста клавишных сонат из предполагаемых семисот уцелели, плюс несколько хоровых произведений для литургического использования, гораздо более консервативные, чем можно было бы ожидать от его инструментальной музыки.
Хосе Антонио Карлос де Сейшас (11 июня 1704 г. - 25 августа 1742 г.) был выдающимся португальским композитором 18 века. Совершенный виртуоз игры на органе и клавесине, Сейшас сменил своего отца на посту органиста собора Коимбры в возрасте четырнадцати лет. В 1720 году он уехал в столицу, Лиссабон, где должен был служить органистом в королевской часовне, одной из самых высоких должностей для музыканта в Португалии, должность, которая принесла ему рыцарское звание. Большая часть музыки Сейшаса относится к неоднозначному переходному периоду от ученого стиля 17 века к галантному стилю 18 века. Сейшас родился в Коимбре в семье Франсиско Васа и Марселины Нуньес. С юных лет он был окружен музыкальной деятельностью; его отец служил органистом в соборе, а бурная музыкальная деятельность в местном монастыре Санта-Крус сыграла не менее важную роль в его музыкальном образовании. В 1718 году, за несколько дней до смерти отца, Сейшас сменил отца на посту соборного органиста. Два года спустя, в 1720 году, он переехал в Лиссабон, чтобы занять новую должность при дворе короля Португалии Иоанна V в качестве придворного органиста и клавесиниста. Ссылаясь на его элегантность и ловкость в игре на клавишных, он был любимым учителем многих знатных семей, в том числе семьи Луиса Ксавьера Фуртадо де Мендонса, виконта Барбасены, где в обмен на покровительства он давал уроки игры на клавесине жене и дочерям виконта. В Лиссабоне Сейшас познакомился с итальянским композитором Доменико Скарлатти, который работал в Португалии с 1719 по 1728 год в качестве назначенного директора придворного собора. Скарлатти, сразу распознав талант Сейшаса, сказал: «Ты можешь давать мне уроки». В 1731 году он женился в возрасте двадцати восьми лет на Д. Марии Жоане Томасии да Силва, от которой у него было два сына и три дочери. Он был посвящен в рыцари в 1738 году королем, введен в Орден Христа. Четыре года спустя, в 1742 году, он умер от ревматизма и был похоронен в базилике Санта-Мария в Лиссабоне. Клавирные произведения Сейшаса были написаны для различных инструментов, включая орган, клавесин и клавикорд. Однако со стилистической точки зрения его сонаты демонстрируют целый ряд музыкальных стилей: некоторые из них являются образцом токкаты в стиле барокко; некоторые твердо в галантном стиле; на некоторые из них явно повлиял «чувствительный стиль». Несмотря на то, что он редко, если вообще когда-либо, выезжал за пределы Лиссабона, его работы также включают в себя различные географические стили, такие как немецкая школа Мангейма, французский менуэт и итальянский стиль, написанный Скарлатти, его коллегой и современником. Сантьяго Кастнер, биограф Сейшаса и редактор его произведений, описывает работы Сейшаса как «незанятые» определенной формой и посвященные частой импровизации. Большая часть его работ была уничтожена землетрясением, разрушившим Лиссабон в 1755 году. Только три оркестровые пьесы и около ста клавишных сонат из предполагаемых семисот уцелели, плюс несколько хоровых произведений для литургического использования, гораздо более консервативные, чем можно было бы ожидать от его инструментальной музыки.