fujimoto L O C 2201 production process
A slideshow of my production process layering and grinding acrylic paints: “Layers of Color 2201“ 2022 65.3 × 53.0 × 2.5 cm (F15) acrylic on canvas artist Now on sale at TRiCERA Online Art Market https://www.tricera.net/ja/artwork/painting/acrylic-art/id81001160085 Artist’s Page at TRiCERA Online Market https://www.tricera.net/ja/artist/painters/8100116 （作品解説） 2015年から始めた「Layers of Color」シリーズは、具象的モチーフの構造から解放されたところで、純粋視覚現象のような絵画を追求しています。 本作は2022年の1作目、シリーズ全体で53作目にあたります。 明確なテーマも、メッセージも、モチーフも、プランも無いところから、アクリル絵具の積層と研削によって、完成と思われる画面を（向きも含めて）決定するというのが、本シリーズの基本的手法です。 偶発的に生まれるディテールの面白さを活かしながら、キャンバス上の純粋視覚現象として、ひとつの画像に導いていきます。寄って観ても、引いて観ても絵画としての面白さが融合することを目指して展開しています。 色々展開してきた本シリーズですが、本作は今一度この制作意図を意識し直して臨んだ作品です。 キャンバスは表裏両面に入念な地塗りによるプレパレーションの後、一旦仮板の上に張ります。画面側に部分、ベタ合わせて20層以上の描写としての塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーで研削しながら画面を造っていきます。仮板の上で制作し、完成後は清掃乾燥させてから木枠に張って完成となります。 画面は、削り出しているため平滑で、ふきんなどで拭き掃除もできます。 絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。 制作を志した頃からの、私の欲求に沿ったやり方を1999年に見つけました。以来、「アクリル絵具の積層と研削」という一貫した技法・マチエールでペインティングの可能性を追求しています。 (The Description of This Work) The Layers of Color series, begun in 2015, pursues paintings that are purely visual phenomena, at a point free from the structure of figurative motifs. This work is the first in 2022 and the 53rd in the series as a whole. The basic method of this series is to start from a place with no clear theme, message, motif, or plan, and to determine the picture that is considered complete (including its orientation) by layering and grinding acrylic paints. While making the most of the interesting details that are created by accident, the work is led to a single image as a purely visual phenomenon on canvas. I am developing this series with the aim of integrating the interest of the paintings whether viewed from a close-up or from a distance. This series has developed in various ways, but this work is the result of a renewed awareness of the artist's intent. The canvas is carefully pre-painted on both sides before being stretched on a temporary board. More than 20 layers of paint, including partial and solid, are applied to the screen side as a depiction. Then, the screen is built up by grinding with water-resistant sandpaper while applying water. The work is done on a temporary board, and after completion, it is cleaned and dried before being stretched on a wooden frame. Since the screen is ground out, it is smooth and can be wiped clean with a dish towel. One of the characteristics of a painting is to make full use of its "multi-layered magic. I found a way to do this in 1999, in line with my desire since the time I started to create. Since then, I have been pursuing the possibilities of painting with a consistent technique and matiere of "layering and grinding acrylic paints. Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)
A slideshow of my production process layering and grinding acrylic paints: “Layers of Color 2201“ 2022 65.3 × 53.0 × 2.5 cm (F15) acrylic on canvas artist Now on sale at TRiCERA Online Art Market https://www.tricera.net/ja/artwork/painting/acrylic-art/id81001160085 Artist’s Page at TRiCERA Online Market https://www.tricera.net/ja/artist/painters/8100116 （作品解説） 2015年から始めた「Layers of Color」シリーズは、具象的モチーフの構造から解放されたところで、純粋視覚現象のような絵画を追求しています。 本作は2022年の1作目、シリーズ全体で53作目にあたります。 明確なテーマも、メッセージも、モチーフも、プランも無いところから、アクリル絵具の積層と研削によって、完成と思われる画面を（向きも含めて）決定するというのが、本シリーズの基本的手法です。 偶発的に生まれるディテールの面白さを活かしながら、キャンバス上の純粋視覚現象として、ひとつの画像に導いていきます。寄って観ても、引いて観ても絵画としての面白さが融合することを目指して展開しています。 色々展開してきた本シリーズですが、本作は今一度この制作意図を意識し直して臨んだ作品です。 キャンバスは表裏両面に入念な地塗りによるプレパレーションの後、一旦仮板の上に張ります。画面側に部分、ベタ合わせて20層以上の描写としての塗りを重ねます。そして、水をかけながら耐水サンドペーパーで研削しながら画面を造っていきます。仮板の上で制作し、完成後は清掃乾燥させてから木枠に張って完成となります。 画面は、削り出しているため平滑で、ふきんなどで拭き掃除もできます。 絵画の特性の一つ、「重層的なマジック」を活かしきること。 制作を志した頃からの、私の欲求に沿ったやり方を1999年に見つけました。以来、「アクリル絵具の積層と研削」という一貫した技法・マチエールでペインティングの可能性を追求しています。 (The Description of This Work) The Layers of Color series, begun in 2015, pursues paintings that are purely visual phenomena, at a point free from the structure of figurative motifs. This work is the first in 2022 and the 53rd in the series as a whole. The basic method of this series is to start from a place with no clear theme, message, motif, or plan, and to determine the picture that is considered complete (including its orientation) by layering and grinding acrylic paints. While making the most of the interesting details that are created by accident, the work is led to a single image as a purely visual phenomenon on canvas. I am developing this series with the aim of integrating the interest of the paintings whether viewed from a close-up or from a distance. This series has developed in various ways, but this work is the result of a renewed awareness of the artist's intent. The canvas is carefully pre-painted on both sides before being stretched on a temporary board. More than 20 layers of paint, including partial and solid, are applied to the screen side as a depiction. Then, the screen is built up by grinding with water-resistant sandpaper while applying water. The work is done on a temporary board, and after completion, it is cleaned and dried before being stretched on a wooden frame. Since the screen is ground out, it is smooth and can be wiped clean with a dish towel. One of the characteristics of a painting is to make full use of its "multi-layered magic. I found a way to do this in 1999, in line with my desire since the time I started to create. Since then, I have been pursuing the possibilities of painting with a consistent technique and matiere of "layering and grinding acrylic paints. Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)