Габриель Форе. Павана фа-диез минор (Fis-moll), ор.50.
Исполняют Liene Andreta Kalnciema (oрган) и Mārtiņš Circenis (кларнет). Габрие́ль Форе́ (Gabriel Fauré; 12 мая 1845, Памье, Франция — 4 ноября 1924, Париж, Франция) — французский композитор, педагог, дирижёр. Родился в семье школьного учителя. С девяти лет учился в школе при Институте церковной музыки Луи Нидермейера, где готовили органистов и хормейстеров для нужд католической церкви. Среди учителей Форе в этом учебном заведении был Камиль Сен-Санс. В дальнейшем Форе некоторое время преподавал там же. В 1870 году с началом Франко-прусской войны Форе был призван в армию и участвовал в обороне Парижа. Затем вместе с Институтом Нидермейера Форе уехал в Швейцарию. Вернувшись в Париж вскоре после подавления Парижской коммуны, занял должность помощника органиста и хормейстера в церкви Сен-Сюльпис. В 1874 году перешёл на работу в церковь св. Магдалины, где был помощником Сен-Санса; когда в 1877 году Сен-Санс вышел в отставку, Форе занял в этом храме место хормейстера. В 1870-е годы Габриэль Форе посещал салон Полины Виардо, где начал ухаживать за её дочерью Марианной. В июле 1877 года года она стала невестой Форе, но, по неясным причинам, разорвала помолвку в ноябре. В это время композитор работал над фортепианном квартетом № 1, завершив его лишь в 1879 году. В 1883 году он женился на Мари Фремье, дочери скульптора Эмманюэля Фремье. У них родились два сына, из которых старший (Эмманюэль) стал известным специалистом по биологии моря, а младший (Филипп) — известным писателем. К концу жизни Форе потерял слух, ушёл с поста директора консерватории в 1920 году. В том же году награждён большим крестом Ордена Почётного легиона. Последние годы посвятил исключительно композиции. Умер 4 ноября 1924 года, отпевание состоялось в церкви св. Магдалины под звуки его собственного реквиема, когда-то здесь же впервые прозвучавшего под управлением автора. Похоронен на парижском кладбище Пасси. Форе писал практически во всех современных ему жанрах музыки. Из хоровых сочинений наиболее известен Реквием. Лиризм и интимность реквиема Форе были необычны для данного духовного жанра, особенно в первоначальной оркестровой версии (1888), предельно камерной по звучанию и составу. Оригинальный замысел композитора в Реквиеме, который (по словам композитора) «проникнут от начала и до конца верой в вечный покой», не был понят современниками, и это побудило Форе публично выступить в его защиту: Говорили, что мой Реквием не выражает ужаса смерти, кто-то назвал его «колыбелью смерти». Но именно так я чувствую смерть: как счастливое избавление, надежду на потустороннее счастье, а не как мучительный переход. Упрекали же музыку Гуно в том, что она слишком уж склонна к человеческой нежности. Но так чувствовать заставляла сама его природа: такую форму приняло в нём религиозное чувство. Не следует ли просто считаться с натурой артиста? Форе — автор большого числа романсов и песен (так называемые mélodies, всего ок. 100) на стихи Леконта де Лиля, Поля Верлена, Шарля ван Лерберга и других поэтов. Из наиболее популярных — вокальный цикл на стихи Верлена «La bonne chanson» («Добрая песня»), который композитор посвятил своей любовнице (впоследствии жене Клода Дебюсси) Эмме Бардак. Форе — автор многих фортепианных пьес в разных жанрах, камерно-инструментальных ансамблей (в том числе фортепианных квартетов и квинтетов). Единственная опера Форе — «Пенелопа» (по «Одиссее» Гомера, премьера состоялась в Монте-Карло в 1913 году, в том же году с успехом была поставлена в парижском Театре Елисейских полей) — поствагнерианское сочинение, отмеченное характерным для Форе изяществом фактуры. Из сочинений Форе для симфонического оркестра наиболее известны «Павана» (op.50; реже исполняется в редакции для хора с оркестром) и «Сицилиана» (из музыки к пьесе М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда»; op.80). Обе пьесы распространены среди любителей музыки в редакции для фортепиано, а также в обработках для других музыкальных инструментов. Первоначальная версия Паваны была написана для фортепиано и хора в конце 1880-х годов. Композитор охарактеризовал ее как «элегантную, но не особо важную». Форе хотел, чтобы ее играли более оживленно, чем она обычно исполняется в более привычном оркестровом обличье. Дирижер сэр Адриан Боулт слышал, как Форе играл фортепианную версию несколько раз, и заметил, что он взял ее в темпе не ниже 100 четвертных нот в минуту . Боулт заметил, что бодрый темп композитора подчеркивал, что Павана не была частью немецкого романтизма, и что текст, добавленный позже, был «явно частью беззаботной болтовни между танцорами».
Исполняют Liene Andreta Kalnciema (oрган) и Mārtiņš Circenis (кларнет). Габрие́ль Форе́ (Gabriel Fauré; 12 мая 1845, Памье, Франция — 4 ноября 1924, Париж, Франция) — французский композитор, педагог, дирижёр. Родился в семье школьного учителя. С девяти лет учился в школе при Институте церковной музыки Луи Нидермейера, где готовили органистов и хормейстеров для нужд католической церкви. Среди учителей Форе в этом учебном заведении был Камиль Сен-Санс. В дальнейшем Форе некоторое время преподавал там же. В 1870 году с началом Франко-прусской войны Форе был призван в армию и участвовал в обороне Парижа. Затем вместе с Институтом Нидермейера Форе уехал в Швейцарию. Вернувшись в Париж вскоре после подавления Парижской коммуны, занял должность помощника органиста и хормейстера в церкви Сен-Сюльпис. В 1874 году перешёл на работу в церковь св. Магдалины, где был помощником Сен-Санса; когда в 1877 году Сен-Санс вышел в отставку, Форе занял в этом храме место хормейстера. В 1870-е годы Габриэль Форе посещал салон Полины Виардо, где начал ухаживать за её дочерью Марианной. В июле 1877 года года она стала невестой Форе, но, по неясным причинам, разорвала помолвку в ноябре. В это время композитор работал над фортепианном квартетом № 1, завершив его лишь в 1879 году. В 1883 году он женился на Мари Фремье, дочери скульптора Эмманюэля Фремье. У них родились два сына, из которых старший (Эмманюэль) стал известным специалистом по биологии моря, а младший (Филипп) — известным писателем. К концу жизни Форе потерял слух, ушёл с поста директора консерватории в 1920 году. В том же году награждён большим крестом Ордена Почётного легиона. Последние годы посвятил исключительно композиции. Умер 4 ноября 1924 года, отпевание состоялось в церкви св. Магдалины под звуки его собственного реквиема, когда-то здесь же впервые прозвучавшего под управлением автора. Похоронен на парижском кладбище Пасси. Форе писал практически во всех современных ему жанрах музыки. Из хоровых сочинений наиболее известен Реквием. Лиризм и интимность реквиема Форе были необычны для данного духовного жанра, особенно в первоначальной оркестровой версии (1888), предельно камерной по звучанию и составу. Оригинальный замысел композитора в Реквиеме, который (по словам композитора) «проникнут от начала и до конца верой в вечный покой», не был понят современниками, и это побудило Форе публично выступить в его защиту: Говорили, что мой Реквием не выражает ужаса смерти, кто-то назвал его «колыбелью смерти». Но именно так я чувствую смерть: как счастливое избавление, надежду на потустороннее счастье, а не как мучительный переход. Упрекали же музыку Гуно в том, что она слишком уж склонна к человеческой нежности. Но так чувствовать заставляла сама его природа: такую форму приняло в нём религиозное чувство. Не следует ли просто считаться с натурой артиста? Форе — автор большого числа романсов и песен (так называемые mélodies, всего ок. 100) на стихи Леконта де Лиля, Поля Верлена, Шарля ван Лерберга и других поэтов. Из наиболее популярных — вокальный цикл на стихи Верлена «La bonne chanson» («Добрая песня»), который композитор посвятил своей любовнице (впоследствии жене Клода Дебюсси) Эмме Бардак. Форе — автор многих фортепианных пьес в разных жанрах, камерно-инструментальных ансамблей (в том числе фортепианных квартетов и квинтетов). Единственная опера Форе — «Пенелопа» (по «Одиссее» Гомера, премьера состоялась в Монте-Карло в 1913 году, в том же году с успехом была поставлена в парижском Театре Елисейских полей) — поствагнерианское сочинение, отмеченное характерным для Форе изяществом фактуры. Из сочинений Форе для симфонического оркестра наиболее известны «Павана» (op.50; реже исполняется в редакции для хора с оркестром) и «Сицилиана» (из музыки к пьесе М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда»; op.80). Обе пьесы распространены среди любителей музыки в редакции для фортепиано, а также в обработках для других музыкальных инструментов. Первоначальная версия Паваны была написана для фортепиано и хора в конце 1880-х годов. Композитор охарактеризовал ее как «элегантную, но не особо важную». Форе хотел, чтобы ее играли более оживленно, чем она обычно исполняется в более привычном оркестровом обличье. Дирижер сэр Адриан Боулт слышал, как Форе играл фортепианную версию несколько раз, и заметил, что он взял ее в темпе не ниже 100 четвертных нот в минуту . Боулт заметил, что бодрый темп композитора подчеркивал, что Павана не была частью немецкого романтизма, и что текст, добавленный позже, был «явно частью беззаботной болтовни между танцорами».