W.A. Mozart - Symphony No.31, K.297 'Paris' (dir. Nikolaus Harnoncourt, 1981)
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 31-1a Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.31 in D major, K.297 / 300a (Paris) [1778] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.31 ре мажор, KV 297 / 300a (Парижская) [1778] D-dur ■ en re majeur ■ ре мажор I. Allegro assai [8:37] II. Andante [6:01] III. Allegro [4:05] Andante (2nd Version) [4:34] dir. Nikolaus Harnoncourt / дир. Николаус Арнонкур Royal Concertgebouw Orchestra / Королевский оркестр Концертгебау September 1981, Concertgebouw, Amsterdam В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 31-1b (дир. Николаус Арнонкур, Венский филармонический оркестр, 1984: https://vk.com/wall-210048401_944 Симфония № 31 ре мажор, К. 297/300а, более известная как Парижская симфония, — одна из самых известных симфоний Вольфганга Амадея Моцарта. Возможно, это была первая из его симфоний, опубликованная, когда Зайбер (Seiber) выпустил их издание в 1779 году. Произведение было написано в 1778 году во время неудачного пребывания Моцарта в поисках работы в Париже. Композитору тогда было 22 года. Премьера состоялась 12 июня 1778 года в частном спектакле в доме графа Карла Генриха Йозефа фон Зикингена (Count Karl Heinrich Joseph von Sickingen), посла электората Пфальца (Electorate of the Palatinate). Публичная премьера состоялась через шесть дней в спектакле на площадке Concert Spirituel. Работа получила положительный отзыв в лондонском номере Courrier de l'Europe от 26 июня: Концерт в Spirituel в праздничный день Тела и Крови Христовых начался с симфонии Моцарта. Этот артист, с самого нежного возраста сделавший себе имя среди клавесинистов, сегодня может быть причислен к числу самых способных композиторов. Произведение было снова исполнено на Concert Spirituel 15 августа, на этот раз с новой второй частью Andante, заменившим оригинальное Андантино в размере 6/8 (последнее, по словам Дойча (Deutsch), «не понравилось»). Работа явно пользовалась популярностью. Дойч перечисляет еще несколько выступлений на Concert Spirituel в 1779 году, 18 и 23 марта, 23 мая и 3 июня; и 14 мая 1780 г. Произведение было опубликовано Зибером (Sieber) в Париже и объявлено о продаже публикации 20 февраля 1779 года. В период с 1782 по 1788 год в каталоге Зибера оно описывалось как «в репертуаре Concert Spirituel». Позже симфония была исполнена в Бургтеатре в Вене 11 марта 1783 года во время благотворительного концерта свояченецы (сестры Констанции Моцарт) Моцарта, певицы Алоизии Вебер (Aloysia Weber). Симфония примечательна наличием необычно большого для своего времени количества инструментов, что стало возможным благодаря большому оркестру, который был в распоряжении Моцарта во время его пребывания в Париже. Были 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета в ля, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры и струнные. Это была первая симфония Моцарта, в которой использовались кларнеты. Сэди (Sadie) отмечает, что это был самый большой оркестр, для которого Моцарт когда-либо сочинял за свою карьеру. Количество струнных (как обычно) в партитуре не указано, но Сэди отмечает, что на премьере было 22 скрипки, пять альтов, восемь виолончелей и пять басов. Он добавляет: «[Отец Моцарта] Леопольд заметил, что, судя по парижским симфониям, которые он видел, французам должны нравиться шумные симфонии». Симфония изложена в форме быстро-медленно-быстро, без Менуэта, который обычно встречается в симфониях классической эпохи: 1. Allegro assai, 4/4 2. Andantino, 6/8 in G major or Andante,3/4 in G major 3. Allegro, 2/2 Первая часть открывается восходящей и ускоряющейся гаммой ре мажор в эффекте, известном в то время как Мангеймская ракета (Mannheim Rocket). Обе вторые части сохранились, в том числе эскиз более ранней и более длинной версии Andantino 6/8. Критический комментарий Сэди отмечает, размышляя над замечанием Леопольда, приведенным выше, что действительно «Парижская симфония Моцарта довольно шумная. В ней есть энергичные, волнующие тутти, с живой партией скрипки и активной партией басов, что придает музыке дополнительную живость. Фактически тематическая тема относительно условна, более связана с фигурами, чем с мелодиями, но развития как такового нет, и большая часть разработки идей происходит только при их изложении». Николаус Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt, полное имя граф Иоганн Николаус де ла Фонтен и д’Арнонкур-Унферцагт, (нем. Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d`Harnoncourt-Unverzagt; 6.12.1929, Берлин - 5.03.2016) — австрийский дирижёр и хормейстер, виолончелист, гамбист, музыковед, видный представитель движения аутентичного исполнительства. Выходец из аристократической и высокопоставленной семьи: его мать - внучка эрцгерцога Австрийского Иоганна Баптиста. Рос в Граце, учился музыке в Вене. Служил виолончелистом в Венском симфоническом оркестре (1952-1969). В 1953 г. вместе с женой, скрипачкой Алисой Хоффельнер, создал барочный ансамбль «Concentus Musicus». Помимо руководства и дирижирования, играл в нём на виолончели и виоле да гамба. ( Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_940 )
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 31-1a Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.31 in D major, K.297 / 300a (Paris) [1778] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.31 ре мажор, KV 297 / 300a (Парижская) [1778] D-dur ■ en re majeur ■ ре мажор I. Allegro assai [8:37] II. Andante [6:01] III. Allegro [4:05] Andante (2nd Version) [4:34] dir. Nikolaus Harnoncourt / дир. Николаус Арнонкур Royal Concertgebouw Orchestra / Королевский оркестр Концертгебау September 1981, Concertgebouw, Amsterdam В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 31-1b (дир. Николаус Арнонкур, Венский филармонический оркестр, 1984: https://vk.com/wall-210048401_944 Симфония № 31 ре мажор, К. 297/300а, более известная как Парижская симфония, — одна из самых известных симфоний Вольфганга Амадея Моцарта. Возможно, это была первая из его симфоний, опубликованная, когда Зайбер (Seiber) выпустил их издание в 1779 году. Произведение было написано в 1778 году во время неудачного пребывания Моцарта в поисках работы в Париже. Композитору тогда было 22 года. Премьера состоялась 12 июня 1778 года в частном спектакле в доме графа Карла Генриха Йозефа фон Зикингена (Count Karl Heinrich Joseph von Sickingen), посла электората Пфальца (Electorate of the Palatinate). Публичная премьера состоялась через шесть дней в спектакле на площадке Concert Spirituel. Работа получила положительный отзыв в лондонском номере Courrier de l'Europe от 26 июня: Концерт в Spirituel в праздничный день Тела и Крови Христовых начался с симфонии Моцарта. Этот артист, с самого нежного возраста сделавший себе имя среди клавесинистов, сегодня может быть причислен к числу самых способных композиторов. Произведение было снова исполнено на Concert Spirituel 15 августа, на этот раз с новой второй частью Andante, заменившим оригинальное Андантино в размере 6/8 (последнее, по словам Дойча (Deutsch), «не понравилось»). Работа явно пользовалась популярностью. Дойч перечисляет еще несколько выступлений на Concert Spirituel в 1779 году, 18 и 23 марта, 23 мая и 3 июня; и 14 мая 1780 г. Произведение было опубликовано Зибером (Sieber) в Париже и объявлено о продаже публикации 20 февраля 1779 года. В период с 1782 по 1788 год в каталоге Зибера оно описывалось как «в репертуаре Concert Spirituel». Позже симфония была исполнена в Бургтеатре в Вене 11 марта 1783 года во время благотворительного концерта свояченецы (сестры Констанции Моцарт) Моцарта, певицы Алоизии Вебер (Aloysia Weber). Симфония примечательна наличием необычно большого для своего времени количества инструментов, что стало возможным благодаря большому оркестру, который был в распоряжении Моцарта во время его пребывания в Париже. Были 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета в ля, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры и струнные. Это была первая симфония Моцарта, в которой использовались кларнеты. Сэди (Sadie) отмечает, что это был самый большой оркестр, для которого Моцарт когда-либо сочинял за свою карьеру. Количество струнных (как обычно) в партитуре не указано, но Сэди отмечает, что на премьере было 22 скрипки, пять альтов, восемь виолончелей и пять басов. Он добавляет: «[Отец Моцарта] Леопольд заметил, что, судя по парижским симфониям, которые он видел, французам должны нравиться шумные симфонии». Симфония изложена в форме быстро-медленно-быстро, без Менуэта, который обычно встречается в симфониях классической эпохи: 1. Allegro assai, 4/4 2. Andantino, 6/8 in G major or Andante,3/4 in G major 3. Allegro, 2/2 Первая часть открывается восходящей и ускоряющейся гаммой ре мажор в эффекте, известном в то время как Мангеймская ракета (Mannheim Rocket). Обе вторые части сохранились, в том числе эскиз более ранней и более длинной версии Andantino 6/8. Критический комментарий Сэди отмечает, размышляя над замечанием Леопольда, приведенным выше, что действительно «Парижская симфония Моцарта довольно шумная. В ней есть энергичные, волнующие тутти, с живой партией скрипки и активной партией басов, что придает музыке дополнительную живость. Фактически тематическая тема относительно условна, более связана с фигурами, чем с мелодиями, но развития как такового нет, и большая часть разработки идей происходит только при их изложении». Николаус Арнонкур (Nikolaus Harnoncourt, полное имя граф Иоганн Николаус де ла Фонтен и д’Арнонкур-Унферцагт, (нем. Johann Nicolaus Graf de la Fontaine und d`Harnoncourt-Unverzagt; 6.12.1929, Берлин - 5.03.2016) — австрийский дирижёр и хормейстер, виолончелист, гамбист, музыковед, видный представитель движения аутентичного исполнительства. Выходец из аристократической и высокопоставленной семьи: его мать - внучка эрцгерцога Австрийского Иоганна Баптиста. Рос в Граце, учился музыке в Вене. Служил виолончелистом в Венском симфоническом оркестре (1952-1969). В 1953 г. вместе с женой, скрипачкой Алисой Хоффельнер, создал барочный ансамбль «Concentus Musicus». Помимо руководства и дирижирования, играл в нём на виолончели и виоле да гамба. ( Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_940 )