W.A. Mozart - Symphony No.31, K.297 'Paris' (alternative version) (dir. Christopher Hogwood, 1997)
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 31-4c Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.31 in D major, K.297 / 300a “Paris” (alternative version) [1778] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.31 ре мажор, KV 297 / 300a “Парижская” (альтернативная версия) [1778] D-dur ■ en re majeur ■ ре мажор I. Allegro vivace [7:01] II. Andante (версия 3/4) [4:45] III. Allegro [3:54] Dirigent: Christopher Hogwood / Дирижер: Кристофер Хогвуд The Academy Of Ancient Music / Камерный оркестр `Academy of Ancient Music` (Кембридж) 1997 Симфония № 31 ре мажор, К. 297/300а, более известная как Парижская симфония, — одна из самых известных симфоний Вольфганга Амадея Моцарта. Возможно, это была первая из его симфоний, опубликованная, когда Зайбер (Seiber) выпустил их издание в 1779 году. Произведение было написано в 1778 году во время неудачного пребывания Моцарта в поисках работы в Париже. Композитору тогда было 22 года. Премьера состоялась 12 июня 1778 года в частном спектакле в доме графа Карла Генриха Йозефа фон Зикингена (Count Karl Heinrich Joseph von Sickingen), посла электората Пфальца (Electorate of the Palatinate). Публичная премьера состоялась через шесть дней в спектакле на площадке Concert Spirituel. Работа получила положительный отзыв в лондонском номере Courrier de l'Europe от 26 июня: Концерт в Spirituel в праздничный день Тела и Крови Христовых начался с симфонии Моцарта. Этот артист, с самого нежного возраста сделавший себе имя среди клавесинистов, сегодня может быть причислен к числу самых способных композиторов. Произведение было снова исполнено на Concert Spirituel 15 августа, на этот раз с новой второй частью Andante, заменившим оригинальное Андантино в размере 6/8 (последнее, по словам Дойча (Deutsch), «не понравилось»). Работа явно пользовалась популярностью. Дойч перечисляет еще несколько выступлений на Concert Spirituel в 1779 году, 18 и 23 марта, 23 мая и 3 июня; и 14 мая 1780 г. Произведение было опубликовано Зибером (Sieber) в Париже и объявлено о продаже публикации 20 февраля 1779 года. В период с 1782 по 1788 год в каталоге Зибера оно описывалось как «в репертуаре Concert Spirituel». Позже симфония была исполнена в Бургтеатре в Вене 11 марта 1783 года во время благотворительного концерта свояченецы (сестры Констанции Моцарт) Моцарта, певицы Алоизии Вебер (Aloysia Weber). Симфония примечательна наличием необычно большого для своего времени количества инструментов, что стало возможным благодаря большому оркестру, который был в распоряжении Моцарта во время его пребывания в Париже. Были 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета в ля, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры и струнные. Это была первая симфония Моцарта, в которой использовались кларнеты. Сэди (Sadie) отмечает, что это был самый большой оркестр, для которого Моцарт когда-либо сочинял за свою карьеру. Количество струнных (как обычно) в партитуре не указано, но Сэди отмечает, что на премьере было 22 скрипки, пять альтов, восемь виолончелей и пять басов. Он добавляет: «[Отец Моцарта] Леопольд заметил, что, судя по парижским симфониям, которые он видел, французам должны нравиться шумные симфонии». Симфония изложена в форме быстро-медленно-быстро, без Менуэта, который обычно встречается в симфониях классической эпохи: 1. Allegro assai, 4/4 2. Andantino, 6/8 in G major or Andante,3/4 in G major 3. Allegro, 2/2 Первая часть открывается восходящей и ускоряющейся гаммой ре мажор в эффекте, известном в то время как Мангеймская ракета (Mannheim Rocket). Обе вторые части сохранились, в том числе эскиз более ранней и более длинной версии Andantino 6/8. Критический комментарий Сэди отмечает, размышляя над замечанием Леопольда, приведенным выше, что действительно «Парижская симфония Моцарта довольно шумная. В ней есть энергичные, волнующие тутти, с живой партией скрипки и активной партией басов, что придает музыке дополнительную живость. Фактически тематическая тема относительно условна, более связана с фигурами, чем с мелодиями, но развития как такового нет, и большая часть разработки идей происходит только при их изложении». Кристофер Джарвис Хэйли ХОГВУД (Christopher Jarvis Haley HOGWOOD, 10.09.1941, Ноттингем) – английский клавесинист, дирижёр, музыковед. Изучал музыку и античную литературу в Кембридже. Его педагогами были Р.Леппард и Тёрстон Дарт, затем – Р.Пуйяна и Г.Леонхардт. По стипендии Британского совета год учился в Праге. В 1967 вместе с Дейвидом Мунро создал Оркестр старинной музыки (Early Music Consort), просуществовавший до смерти Мунро (1976). В 1973 Хогвуд организовал `Академию старинной музыки`, специализировавшуюся на исполнении музыки барокко и раннего классицизма на инструментах той эпохи, с которой много лет выступал (с сентября 2006). Художественный руководитель бостонского хора и оркестра «Общество Генделя и Гайдна» (1986—2001), в 1983—1985 руководил Моцартовским фестивалем в лондонском Барбикан-центре... ( Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_956 )
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 31-4c Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.31 in D major, K.297 / 300a “Paris” (alternative version) [1778] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.31 ре мажор, KV 297 / 300a “Парижская” (альтернативная версия) [1778] D-dur ■ en re majeur ■ ре мажор I. Allegro vivace [7:01] II. Andante (версия 3/4) [4:45] III. Allegro [3:54] Dirigent: Christopher Hogwood / Дирижер: Кристофер Хогвуд The Academy Of Ancient Music / Камерный оркестр `Academy of Ancient Music` (Кембридж) 1997 Симфония № 31 ре мажор, К. 297/300а, более известная как Парижская симфония, — одна из самых известных симфоний Вольфганга Амадея Моцарта. Возможно, это была первая из его симфоний, опубликованная, когда Зайбер (Seiber) выпустил их издание в 1779 году. Произведение было написано в 1778 году во время неудачного пребывания Моцарта в поисках работы в Париже. Композитору тогда было 22 года. Премьера состоялась 12 июня 1778 года в частном спектакле в доме графа Карла Генриха Йозефа фон Зикингена (Count Karl Heinrich Joseph von Sickingen), посла электората Пфальца (Electorate of the Palatinate). Публичная премьера состоялась через шесть дней в спектакле на площадке Concert Spirituel. Работа получила положительный отзыв в лондонском номере Courrier de l'Europe от 26 июня: Концерт в Spirituel в праздничный день Тела и Крови Христовых начался с симфонии Моцарта. Этот артист, с самого нежного возраста сделавший себе имя среди клавесинистов, сегодня может быть причислен к числу самых способных композиторов. Произведение было снова исполнено на Concert Spirituel 15 августа, на этот раз с новой второй частью Andante, заменившим оригинальное Андантино в размере 6/8 (последнее, по словам Дойча (Deutsch), «не понравилось»). Работа явно пользовалась популярностью. Дойч перечисляет еще несколько выступлений на Concert Spirituel в 1779 году, 18 и 23 марта, 23 мая и 3 июня; и 14 мая 1780 г. Произведение было опубликовано Зибером (Sieber) в Париже и объявлено о продаже публикации 20 февраля 1779 года. В период с 1782 по 1788 год в каталоге Зибера оно описывалось как «в репертуаре Concert Spirituel». Позже симфония была исполнена в Бургтеатре в Вене 11 марта 1783 года во время благотворительного концерта свояченецы (сестры Констанции Моцарт) Моцарта, певицы Алоизии Вебер (Aloysia Weber). Симфония примечательна наличием необычно большого для своего времени количества инструментов, что стало возможным благодаря большому оркестру, который был в распоряжении Моцарта во время его пребывания в Париже. Были 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета в ля, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры и струнные. Это была первая симфония Моцарта, в которой использовались кларнеты. Сэди (Sadie) отмечает, что это был самый большой оркестр, для которого Моцарт когда-либо сочинял за свою карьеру. Количество струнных (как обычно) в партитуре не указано, но Сэди отмечает, что на премьере было 22 скрипки, пять альтов, восемь виолончелей и пять басов. Он добавляет: «[Отец Моцарта] Леопольд заметил, что, судя по парижским симфониям, которые он видел, французам должны нравиться шумные симфонии». Симфония изложена в форме быстро-медленно-быстро, без Менуэта, который обычно встречается в симфониях классической эпохи: 1. Allegro assai, 4/4 2. Andantino, 6/8 in G major or Andante,3/4 in G major 3. Allegro, 2/2 Первая часть открывается восходящей и ускоряющейся гаммой ре мажор в эффекте, известном в то время как Мангеймская ракета (Mannheim Rocket). Обе вторые части сохранились, в том числе эскиз более ранней и более длинной версии Andantino 6/8. Критический комментарий Сэди отмечает, размышляя над замечанием Леопольда, приведенным выше, что действительно «Парижская симфония Моцарта довольно шумная. В ней есть энергичные, волнующие тутти, с живой партией скрипки и активной партией басов, что придает музыке дополнительную живость. Фактически тематическая тема относительно условна, более связана с фигурами, чем с мелодиями, но развития как такового нет, и большая часть разработки идей происходит только при их изложении». Кристофер Джарвис Хэйли ХОГВУД (Christopher Jarvis Haley HOGWOOD, 10.09.1941, Ноттингем) – английский клавесинист, дирижёр, музыковед. Изучал музыку и античную литературу в Кембридже. Его педагогами были Р.Леппард и Тёрстон Дарт, затем – Р.Пуйяна и Г.Леонхардт. По стипендии Британского совета год учился в Праге. В 1967 вместе с Дейвидом Мунро создал Оркестр старинной музыки (Early Music Consort), просуществовавший до смерти Мунро (1976). В 1973 Хогвуд организовал `Академию старинной музыки`, специализировавшуюся на исполнении музыки барокко и раннего классицизма на инструментах той эпохи, с которой много лет выступал (с сентября 2006). Художественный руководитель бостонского хора и оркестра «Общество Генделя и Гайдна» (1986—2001), в 1983—1985 руководил Моцартовским фестивалем в лондонском Барбикан-центре... ( Полный текст: https://vk.com/wall-210048401_956 )