Отторино Респиги «Сосны Рима»
#Классика #Импрессионизм #Модерн #Респиги #Сосны_Рима #orchestral_tone_poem#Roman_landscapes #классика 20-го века #раритет Дата публикации: 1948 Филадельфийский оркестр; Юджин Орманди Симфоническая поэма Отторино Респиги «Римские сосны» (Pini di Roma), написанная в 1924 году, является одним из самых ярких музыкальных портретов Рима в западной музыке. В своих четырех частях Респиги сочетает в себе пышную оркестровку, яркий оркестровый колорит и программное повествование, чтобы вызвать определенные места и времена в древней и современной жизни города. Работа известна своим кинематографическим чувством драмы, мастерским использованием тональной живописи и тем, как она передает величие и интимные моменты римской жизни. Респиги написал «Римские сосны» после периода учебы и путешествий по Италии, опираясь на свое увлечение пейзажами, историей и памятью Рима. Произведение представляет собой симфоническую сюиту из четырёх частей, каждая из которых посвящена определённой сцене или месту в городе: 1) «Пасторальный» рассвет на Аппиевой дороге: первая часть начинается с безмятежного, почти пасторального появления в сельской местности. Соло английского рожка и приглушённая труба создают ощущение тихого римского утра, когда пастухи и земледельцы начинают свой день. Музыка раскрывается в нежном, пасторальном настроении и постепенно переходит в более насыщенную, лирическую лирику. 2) «Искры» акведука: во второй части Респиги воссоздаёт энергию и суету римских окраин и железнодорожных станций, где рабочие и машины создают шумный, металлический, почти индустриальный звуковой ландшафт. Тональный язык напоминает город, пробуждающийся в механизированном ритме, переплетённом с торжествующими, воинственными фанфарами, которые намекают на непреходящее величие Рима. 3) «Римские каникулы» в загородных виллах: Третья часть рисует праздничную сцену — музыка чередует танцевальные ритмы, деревенские напевы и хоровые возгласы духовых инструментов, вызывающие ассоциации с процессиями и общественным весельем. Величественный марш сменяется игривым, похожим на каприччио, разделом, передающим дух светской жизни в предвечернем свете. 4) «Понтифики» в священных местах: Финальная часть возвращается к монументальному, церемониальному настроению. Торжественное и величественное шествие, достигающее кульминации в ярком, вдохновляющем аккорде, вызывает ассоциации с древними обрядами и христианским наследием, которое также формировало римскую идентичность. Музыка складывается в монументальное произведение духовых и ударных инструментов, представляя вневременную, почти духовную панораму города. Респиги известен своим оркестровым колоритом и способностью создавать «тонопоэмическое» звучание. «Pines of Rome» – это образец его мастерства в оркестровке: колористические эффекты, прописанные ударные и тщательно выстроенные мелодии. В произведении представлены: – Богатая, яркая оркестровка: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные инструменты живописно используются для изображения пейзажей, горизонтов и толп. – Программная ясность: хотя и не столь явная, как в некоторых программных произведениях, каждая часть рисует узнаваемую сцену через музыкальные мотивы и фактуры. – Новаторское использование ритма и тембра: в произведении контрастные темпы и ритмические размеры передают пасторальный рассвет, индустриальную энергию, светское празднество и священную процессию. – Современная классика с отголосками древности: будучи, несомненно, произведением начала XX века, «Pines» часто обращается к средневековым и ренессансным звучаниям – отголоскам, связывающим современный Рим с его давней исторической памятью. «Пинии Рима» Респиги появились в эпоху, когда композиторы исследовали национальную идентичность и местный колорит посредством оркестрового колорита. Респиги, итальянский композитор, связанный с позднеромантическими гармониями и ранним современным увлечением тембром, использовал Рим как живое оркестровое полотно. Сочетание безмятежности, суеты, праздника и церемоний в произведении отражает сложность города: его древние руины соседствуют с современными улицами, священные учреждения – с мирской жизнью. Влияние произведения выходит за рамки концертных залов. Его кинематографическая чувствительность предвосхитила акцент в более поздней музыке для кино на настроении, месте и повествовательном движении. «Пинии Рима» Респиги, наряду с другими его произведениями, вдохновленными Римом – «Фонтаны Рима» и «Римская трилогия», – укрепили его репутацию мастера тоновой живописи и композитора, способного передать атмосферу города оркестровым колоритом. Уважаемые слушатели у Вас есть возможность поддержать канал: https://t.me/rad_siar_al_bot https://destream.net/live/RadSiarAl/donate https://www.donationalerts.com/r/radsiaral
#Классика #Импрессионизм #Модерн #Респиги #Сосны_Рима #orchestral_tone_poem#Roman_landscapes #классика 20-го века #раритет Дата публикации: 1948 Филадельфийский оркестр; Юджин Орманди Симфоническая поэма Отторино Респиги «Римские сосны» (Pini di Roma), написанная в 1924 году, является одним из самых ярких музыкальных портретов Рима в западной музыке. В своих четырех частях Респиги сочетает в себе пышную оркестровку, яркий оркестровый колорит и программное повествование, чтобы вызвать определенные места и времена в древней и современной жизни города. Работа известна своим кинематографическим чувством драмы, мастерским использованием тональной живописи и тем, как она передает величие и интимные моменты римской жизни. Респиги написал «Римские сосны» после периода учебы и путешествий по Италии, опираясь на свое увлечение пейзажами, историей и памятью Рима. Произведение представляет собой симфоническую сюиту из четырёх частей, каждая из которых посвящена определённой сцене или месту в городе: 1) «Пасторальный» рассвет на Аппиевой дороге: первая часть начинается с безмятежного, почти пасторального появления в сельской местности. Соло английского рожка и приглушённая труба создают ощущение тихого римского утра, когда пастухи и земледельцы начинают свой день. Музыка раскрывается в нежном, пасторальном настроении и постепенно переходит в более насыщенную, лирическую лирику. 2) «Искры» акведука: во второй части Респиги воссоздаёт энергию и суету римских окраин и железнодорожных станций, где рабочие и машины создают шумный, металлический, почти индустриальный звуковой ландшафт. Тональный язык напоминает город, пробуждающийся в механизированном ритме, переплетённом с торжествующими, воинственными фанфарами, которые намекают на непреходящее величие Рима. 3) «Римские каникулы» в загородных виллах: Третья часть рисует праздничную сцену — музыка чередует танцевальные ритмы, деревенские напевы и хоровые возгласы духовых инструментов, вызывающие ассоциации с процессиями и общественным весельем. Величественный марш сменяется игривым, похожим на каприччио, разделом, передающим дух светской жизни в предвечернем свете. 4) «Понтифики» в священных местах: Финальная часть возвращается к монументальному, церемониальному настроению. Торжественное и величественное шествие, достигающее кульминации в ярком, вдохновляющем аккорде, вызывает ассоциации с древними обрядами и христианским наследием, которое также формировало римскую идентичность. Музыка складывается в монументальное произведение духовых и ударных инструментов, представляя вневременную, почти духовную панораму города. Респиги известен своим оркестровым колоритом и способностью создавать «тонопоэмическое» звучание. «Pines of Rome» – это образец его мастерства в оркестровке: колористические эффекты, прописанные ударные и тщательно выстроенные мелодии. В произведении представлены: – Богатая, яркая оркестровка: струнные, деревянные духовые, медные духовые и ударные инструменты живописно используются для изображения пейзажей, горизонтов и толп. – Программная ясность: хотя и не столь явная, как в некоторых программных произведениях, каждая часть рисует узнаваемую сцену через музыкальные мотивы и фактуры. – Новаторское использование ритма и тембра: в произведении контрастные темпы и ритмические размеры передают пасторальный рассвет, индустриальную энергию, светское празднество и священную процессию. – Современная классика с отголосками древности: будучи, несомненно, произведением начала XX века, «Pines» часто обращается к средневековым и ренессансным звучаниям – отголоскам, связывающим современный Рим с его давней исторической памятью. «Пинии Рима» Респиги появились в эпоху, когда композиторы исследовали национальную идентичность и местный колорит посредством оркестрового колорита. Респиги, итальянский композитор, связанный с позднеромантическими гармониями и ранним современным увлечением тембром, использовал Рим как живое оркестровое полотно. Сочетание безмятежности, суеты, праздника и церемоний в произведении отражает сложность города: его древние руины соседствуют с современными улицами, священные учреждения – с мирской жизнью. Влияние произведения выходит за рамки концертных залов. Его кинематографическая чувствительность предвосхитила акцент в более поздней музыке для кино на настроении, месте и повествовательном движении. «Пинии Рима» Респиги, наряду с другими его произведениями, вдохновленными Римом – «Фонтаны Рима» и «Римская трилогия», – укрепили его репутацию мастера тоновой живописи и композитора, способного передать атмосферу города оркестровым колоритом. Уважаемые слушатели у Вас есть возможность поддержать канал: https://t.me/rad_siar_al_bot https://destream.net/live/RadSiarAl/donate https://www.donationalerts.com/r/radsiaral