Алессандро Скарлатти. Опера «Телемак» - часть вторая.
Поздние неаполитанские оперы («Непостоянная и тираническая любовь», 1709; «Верная принцесса», 1712; «Тигран», 1715) скорее яркие и эффектные, чем глубоко эмоциональные; оркестровка значительно более интересная, чем в предыдущих произведениях, так как основной аккомпанемент голоса ведётся струнным квартетом, клавесин используется только для шумной инструментальной ритурнели. В опере «Феодора Августа» (1697) он первый использовал оркестровую ритурнель. Его последние оперы, сочинённые в Риме, показывают сильное поэтическое чувство, широкую и величественную мелодию, глубокое понимание драматизма, особенно в речитативах с аккомпанементом, его собственным изобретением, которое он впервые использовал в 1686 году («Отомщённая Олимпия») и значительно более современный стиль оркестровки; впервые появившиеся горны вызвали ошеломляющий эффект. Кроме опер, ораторий (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Sedecia, 1706; S. Filippo Neri, 1708; и другие, всего около 40) и серенад, написанных в том же стиле, что и оперы, Скарлатти сочиняет более пяти сотен камерных кантат для одного и двух голосов. Они являются наиболее интеллектуальными среди камерной музыки того периода, и вызывает большое огорчение тот факт, что они в основном находятся в манускриптах, ведь их изучение обязательно для тех, кто хотел бы иметь адекватное представление о становлении этого жанра. Несколько сочинённых им месс (информация о том, что он сочинил более двух сотен месс, не вызывает доверия) и произведений церковной музыки относительно несущественны, кроме St. Cecilia Mass (1721), являющейся одной из первых попыток сочинительского стиля, который достиг своих высот в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и у Бетховена. Его инструментальная музыка, хотя и небезинтересная, но слишком старомодная, по сравнению с операми. Telemaco, ossia L'isola di Circe - опера 1718 года Алессандро Скарлатти на либретто Карло Сигисмондо Капече (иногда пишется «Капечи»), придворного поэта королевы Марии Казимира Польского, жившего в изгнании в Риме, для Teatro Capranica в Риме, где он был показан во время карнавального сезона. Опера была возрождена в 2005 году фестивалем в Шветцингене и Deutsche Oper am Rhein. Либретто было написано по мотивам «Одиссеи» Гомера и дидактического романа Франсуа Фенелона Les Aventures de Télémaque. Либреттист считался одним из центральных авторов в Риме на рубеже XVIII века. Telemaco - его последняя работа на сцене. Сюжет полон интриг и сложностей вокруг Телемаха, сына Одиссея. Скарлатти написал ее как одну из своих последних опер для карнавального сезона 1718 года. Telemaco известен богатством мелодий, контрастных персонажей и красочной оркестровой обработкой, включающей плотные текстуры и контрапункт. Скарлатти использует на сцене инструменты, поддерживающие действие, и играет с оркестром в яме, иногда в антифонии. Выход Нептуна сопровождается рожками, гобоями и фаготом на сцене, в то время как Минерва входит в колеснице, которая держит струнный оркестр с трубами. Премьера Telemaco состоялась в Театре Капраника в Риме. В главной роли был Доменико Гицци (1687-1758), известный певец из Неаполя. Томас Хенгельброк заново открыл партитуру в Австрийской национальной библиотеке в Вене и подготовил ее для выступления. Он дирижировал возрождением на открытии Шветцингенского фестиваля с Ансамблем Бальтазара-Ноймана в постановке Лукаса Хемлеба. Спектакль был назван «Повторное открытие года» (Wiederentdeckung des Jahres 2005). В выступлениях в Дюссельдорфе Андреас Стоер дирижировал Düsseldorfer Symphoniker и некоторыми специалистами по инструментам барокко.
Поздние неаполитанские оперы («Непостоянная и тираническая любовь», 1709; «Верная принцесса», 1712; «Тигран», 1715) скорее яркие и эффектные, чем глубоко эмоциональные; оркестровка значительно более интересная, чем в предыдущих произведениях, так как основной аккомпанемент голоса ведётся струнным квартетом, клавесин используется только для шумной инструментальной ритурнели. В опере «Феодора Августа» (1697) он первый использовал оркестровую ритурнель. Его последние оперы, сочинённые в Риме, показывают сильное поэтическое чувство, широкую и величественную мелодию, глубокое понимание драматизма, особенно в речитативах с аккомпанементом, его собственным изобретением, которое он впервые использовал в 1686 году («Отомщённая Олимпия») и значительно более современный стиль оркестровки; впервые появившиеся горны вызвали ошеломляющий эффект. Кроме опер, ораторий (Agar et Ismaele esiliati, 1684; Sedecia, 1706; S. Filippo Neri, 1708; и другие, всего около 40) и серенад, написанных в том же стиле, что и оперы, Скарлатти сочиняет более пяти сотен камерных кантат для одного и двух голосов. Они являются наиболее интеллектуальными среди камерной музыки того периода, и вызывает большое огорчение тот факт, что они в основном находятся в манускриптах, ведь их изучение обязательно для тех, кто хотел бы иметь адекватное представление о становлении этого жанра. Несколько сочинённых им месс (информация о том, что он сочинил более двух сотен месс, не вызывает доверия) и произведений церковной музыки относительно несущественны, кроме St. Cecilia Mass (1721), являющейся одной из первых попыток сочинительского стиля, который достиг своих высот в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и у Бетховена. Его инструментальная музыка, хотя и небезинтересная, но слишком старомодная, по сравнению с операми. Telemaco, ossia L'isola di Circe - опера 1718 года Алессандро Скарлатти на либретто Карло Сигисмондо Капече (иногда пишется «Капечи»), придворного поэта королевы Марии Казимира Польского, жившего в изгнании в Риме, для Teatro Capranica в Риме, где он был показан во время карнавального сезона. Опера была возрождена в 2005 году фестивалем в Шветцингене и Deutsche Oper am Rhein. Либретто было написано по мотивам «Одиссеи» Гомера и дидактического романа Франсуа Фенелона Les Aventures de Télémaque. Либреттист считался одним из центральных авторов в Риме на рубеже XVIII века. Telemaco - его последняя работа на сцене. Сюжет полон интриг и сложностей вокруг Телемаха, сына Одиссея. Скарлатти написал ее как одну из своих последних опер для карнавального сезона 1718 года. Telemaco известен богатством мелодий, контрастных персонажей и красочной оркестровой обработкой, включающей плотные текстуры и контрапункт. Скарлатти использует на сцене инструменты, поддерживающие действие, и играет с оркестром в яме, иногда в антифонии. Выход Нептуна сопровождается рожками, гобоями и фаготом на сцене, в то время как Минерва входит в колеснице, которая держит струнный оркестр с трубами. Премьера Telemaco состоялась в Театре Капраника в Риме. В главной роли был Доменико Гицци (1687-1758), известный певец из Неаполя. Томас Хенгельброк заново открыл партитуру в Австрийской национальной библиотеке в Вене и подготовил ее для выступления. Он дирижировал возрождением на открытии Шветцингенского фестиваля с Ансамблем Бальтазара-Ноймана в постановке Лукаса Хемлеба. Спектакль был назван «Повторное открытие года» (Wiederentdeckung des Jahres 2005). В выступлениях в Дюссельдорфе Андреас Стоер дирижировал Düsseldorfer Symphoniker и некоторыми специалистами по инструментам барокко.