Братья Баньяти: М. Брух, концерт для двух фортепиано с оркестром ля-бемоль минор, соч. 88а
Концерт Макса Бруха для двух фортепиано с оркестром ля-бемоль минор, Op. 88a Пианисты: братья Баньяти Дирижер: Юрий Демидович Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского Съемки: Телевидение Московской Консерватории https://rutube.ru/video/person/24145059/ Концерт для двух фортепиано с оркестром Макса Бруха — один из тех шедевров позднего романтизма, которые долгое время оставались в тени. Написанный в 1912 году, он является авторской переработкой «Сюиты для органа и оркестра» Op. 88, созданной годом ранее. Это необычное происхождение объясняет своеобразную фактуру произведения: в ней слышна монументальность органной мысли и одновременно — мягкая, певучая природа фортепиано. Композиция появилась благодаря американским пианисткам, сёстрам Роз и Оттили Сутро, которым Брух посвятил сочинение. Пианистки получили эксклюзивное право на исполнение и, стремясь подчеркнуть виртуозность, значительно переработали партитуру. Однако их редакция так и не обрела широкой славы, а подлинная версия Бруха была надолго забыта и вновь открыта лишь во второй половине XX века, когда исследователи вернулись к авторскому автографу. Сегодня исполняется именно оригинальный вариант — более лиричный, благородный и цельный по замыслу. Образный и музыкальный язык Концерт состоит из трёх частей и представляет собой глубокий романтический диалог двух инструментов — не соревновательный, как в концертных дуэлях XVIII века, и не концерт для двух солистов в духе Брамса, а именно единый, органично сплетённый голос, словно две ветви одного музыкального дыхания. • I часть — Allegro moderato С первых тактов возникает торжественная, широкая тема. Музыка словно вспоминает традиции Мендельсона и Шумана, но говорит уже языком позднего романтизма — насыщенным, теплокровным, немного ностальгическим. Два фортепиано отвечают друг другу, переплетаясь тембром и создавая плотную гармоническую ткань, поддержанную густым звучанием струнных. • II часть — Adagio ma non troppo Сердце концерта — светлая, почти молитвенная медленная часть. Здесь слышится органное происхождение музыки: длинные дыхания, благородная кантилена, тонкая игра тембров. Партии двух фортепиано ведут доверительный диалог, похожий на тихую беседу в сумерках. Музыка не столько выражает страсть, сколько спокойное, зрелое чувство, теплую человечность и благодарность жизни. • III часть — Allegro Финал оживлён, но не бурный. Это не героическое торжество, а скорее праздничная прогулка, сияющая светлыми гармониями и танцевальными ритмами. Брух завершает сочинение не драмой, а ясной, светлой кульминацией — как будто предлагая слушателю улыбнуться сквозь воспоминания. Место концерта в истории К моменту создания этого произведения Макс Брух уже находился в конце творческого пути. Его эпоха — время позднего романтизма — стремительно уходила, уступая место модернизму, новым музыкальным языкам и эстетикам. На фоне импрессионизма, экспрессионизма и авангардных экспериментов музыка Бруха кажется сознательным взглядом назад: защитой красоты, мелодии и благородной гармонии. Именно поэтому концерт звучит сегодня особенно трогательно: это поздний, прощальный жест композитора, который остался верен своему идеалу.
Концерт Макса Бруха для двух фортепиано с оркестром ля-бемоль минор, Op. 88a Пианисты: братья Баньяти Дирижер: Юрий Демидович Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского Съемки: Телевидение Московской Консерватории https://rutube.ru/video/person/24145059/ Концерт для двух фортепиано с оркестром Макса Бруха — один из тех шедевров позднего романтизма, которые долгое время оставались в тени. Написанный в 1912 году, он является авторской переработкой «Сюиты для органа и оркестра» Op. 88, созданной годом ранее. Это необычное происхождение объясняет своеобразную фактуру произведения: в ней слышна монументальность органной мысли и одновременно — мягкая, певучая природа фортепиано. Композиция появилась благодаря американским пианисткам, сёстрам Роз и Оттили Сутро, которым Брух посвятил сочинение. Пианистки получили эксклюзивное право на исполнение и, стремясь подчеркнуть виртуозность, значительно переработали партитуру. Однако их редакция так и не обрела широкой славы, а подлинная версия Бруха была надолго забыта и вновь открыта лишь во второй половине XX века, когда исследователи вернулись к авторскому автографу. Сегодня исполняется именно оригинальный вариант — более лиричный, благородный и цельный по замыслу. Образный и музыкальный язык Концерт состоит из трёх частей и представляет собой глубокий романтический диалог двух инструментов — не соревновательный, как в концертных дуэлях XVIII века, и не концерт для двух солистов в духе Брамса, а именно единый, органично сплетённый голос, словно две ветви одного музыкального дыхания. • I часть — Allegro moderato С первых тактов возникает торжественная, широкая тема. Музыка словно вспоминает традиции Мендельсона и Шумана, но говорит уже языком позднего романтизма — насыщенным, теплокровным, немного ностальгическим. Два фортепиано отвечают друг другу, переплетаясь тембром и создавая плотную гармоническую ткань, поддержанную густым звучанием струнных. • II часть — Adagio ma non troppo Сердце концерта — светлая, почти молитвенная медленная часть. Здесь слышится органное происхождение музыки: длинные дыхания, благородная кантилена, тонкая игра тембров. Партии двух фортепиано ведут доверительный диалог, похожий на тихую беседу в сумерках. Музыка не столько выражает страсть, сколько спокойное, зрелое чувство, теплую человечность и благодарность жизни. • III часть — Allegro Финал оживлён, но не бурный. Это не героическое торжество, а скорее праздничная прогулка, сияющая светлыми гармониями и танцевальными ритмами. Брух завершает сочинение не драмой, а ясной, светлой кульминацией — как будто предлагая слушателю улыбнуться сквозь воспоминания. Место концерта в истории К моменту создания этого произведения Макс Брух уже находился в конце творческого пути. Его эпоха — время позднего романтизма — стремительно уходила, уступая место модернизму, новым музыкальным языкам и эстетикам. На фоне импрессионизма, экспрессионизма и авангардных экспериментов музыка Бруха кажется сознательным взглядом назад: защитой красоты, мелодии и благородной гармонии. Именно поэтому концерт звучит сегодня особенно трогательно: это поздний, прощальный жест композитора, который остался верен своему идеалу.