Жан-Анри д’ Англебер. Гальярда для клавесина «Gaillarde et double» до-мажор (С-dur).
Исполняет Charlotte Mattax Moersch (клавесин). Жан-Анри д’Англебе́р (фр. Jean-Henri d’Anglebert; 1 апреля 1629, Бар-ле-Дюк — 23 апреля, 1691, Париж) — французский клавесинист, органист, композитор и музыкальный педагог эпохи барокко. Отец д'Англебера Клод-Анри был богатым сапожником в Бар-ле-Дюк. Мало что известно о ранних годах композитора и музыкальном образовании, вероятно первым учителем был Жак Шамбоньер. В 1650-х годах работал органистом в доминиканском монастыре св. Гонората Амьенского на Рю-Сент-Оноре в Париже (позже в этом помещении располагался так называемый Якобинский клуб). В 1660-68 — клавесинист при дворе Филиппа I, герцога Орлеанского. Вероятный ученик Ж.Шамбоньера, д’Англебер в 1668 году унаследовал от него пост придворного клавесиниста Людовика XIV, на котором оставался до конца жизни. Из сочинений д’Англебера ныне наиболее известен сборник «Пьесы для клавесина», который был опубликован в 1689 году в Париже. Сборник содержит четыре танцевальные сюиты. Три из четырёх сюит открываются специфическими для стилистики раннебарочной инструментальной музыки, так называемыми «неритмизованными», прелюдиями, за которыми следуют привычные (метрически определённые) танцевальные пьесы, тематическая основа которых — собственная музыка д’Англебера, а также народная французская и испанская музыка и (в большом количестве) оркестровая музыка Люлли. В тот же сборник включены пять органных фуг (на одну тему) и 4-голосное органное Kyrie, демонстрирующих мастерство д’Англебера-полифониста. Ценность изданию придаёт таблица музыкальных орнаментов, где д’Англебер описал ряд новых графем для мелизмов (позже вошли во всеобщее употребление). «Орнаментальной таблицей» д’Англебера пользовались выдающиеся музыканты последующих поколений Ф.Куперен, Ж.-Ф.Рамо, И. С. Бах. Помимо этого сборника сохранились три рукописи с клавесинной музыкой Англебера — главным образом, обработки лютневой музыки XVII века — Р.Месанжо, Э.Готье, Д.Готье, Ж.Пинеля и др. композиторов. Гальярда была формой танца и музыки эпохи Возрождения , популярной во всей Европе в 16 веке. Он упоминается в руководствах по танцам из Англии, Португалии, Франции, Испании, Германии и Италии. Гальярда - это не импровизированный танец, а скорее он состоит из хореографических паттернов шагов, которые занимают один или несколько тактов музыки. В одном такте гальярда обычно состоит из пяти шагов; во французском языке такой базовый шаг называется cinq pas , а в Италии — cinque passi . В английских источниках это иногда пишется как sincapace. Гальярда — атлетический танец, характеризующийся прыжками, прыжками, подскоками и другими подобными фигурами. Главной особенностью гальярдного шага является большой прыжок, после которого танцор приземляется одной ногой впереди другой. Этот прыжок называется каденсом, а финальное приземление — позой. Каденции обычно предшествуют три быстрых прыжка со сменой ног. Источники обычно описывают движения, начиная с левой ноги, а затем повторяя их, начиная с правой ноги. Шаблон гальярды также может длиться в два раза дольше или более, что будет включать 11 шагов или 17 шагов. Гальярда была любимым танцем английской королевы Елизаветы I, и, хотя это относительно энергичный танец, в 1589 году, когда королеве было за пятьдесят, Джон Стэнхоуп из Тайной палаты сообщил: «Королева настолько хороша, уверяю вас, шесть или семь гальярд по утрам, помимо музыки и пения, — ее обычное упражнение». Хотя чаще всего это целый танец, шаги гальярды используются во многих других формах танца. Например, итальянские танцы 16-го века в руководствах по танцам Фабрицио Карозо (1581 г.) и Чезаре Негри (1602 г.) часто содержат гальярду. Один специальный шаг, используемый во время гальярды, - это лавольта , шаг, который включает в себя интимную, тесную связь между парой, когда женщина поднимается в воздух, а пара поворачивается на 270 градусов в пределах одного такта из шести ударов. Некоторые мастера танцев считали Лаволту неуместным танцем. Еще один особый шаг, используемый во время гальярды, - это удар кисточкой . Эти шаги можно найти в руководстве Негри и включают в себя шаг гальярды, обычно (хотя и не всегда) заканчивающийся вращением. Более легкие шаги включают одиночное вращение на 180 или 360 градусов; позже более сложные шаги включают несколько последовательных вращений и вращений как минимум до 540 градусов. Во время вращения танцор отталкивается, чтобы коснуться кисточки , подвешенной между коленом и талией. Музыкальные композиции в форме гальярды, по-видимому, были написаны и исполнены после того, как танец вышел из употребления. В музыкальных композициях гальярда часто исполняла роль афтетанца, который следовал и имитировал другую пьесу (иногда павану). Отличительные 6 ударов фразы все еще можно услышать сегодня в таких песнях, как «Боже, храни королеву».
Исполняет Charlotte Mattax Moersch (клавесин). Жан-Анри д’Англебе́р (фр. Jean-Henri d’Anglebert; 1 апреля 1629, Бар-ле-Дюк — 23 апреля, 1691, Париж) — французский клавесинист, органист, композитор и музыкальный педагог эпохи барокко. Отец д'Англебера Клод-Анри был богатым сапожником в Бар-ле-Дюк. Мало что известно о ранних годах композитора и музыкальном образовании, вероятно первым учителем был Жак Шамбоньер. В 1650-х годах работал органистом в доминиканском монастыре св. Гонората Амьенского на Рю-Сент-Оноре в Париже (позже в этом помещении располагался так называемый Якобинский клуб). В 1660-68 — клавесинист при дворе Филиппа I, герцога Орлеанского. Вероятный ученик Ж.Шамбоньера, д’Англебер в 1668 году унаследовал от него пост придворного клавесиниста Людовика XIV, на котором оставался до конца жизни. Из сочинений д’Англебера ныне наиболее известен сборник «Пьесы для клавесина», который был опубликован в 1689 году в Париже. Сборник содержит четыре танцевальные сюиты. Три из четырёх сюит открываются специфическими для стилистики раннебарочной инструментальной музыки, так называемыми «неритмизованными», прелюдиями, за которыми следуют привычные (метрически определённые) танцевальные пьесы, тематическая основа которых — собственная музыка д’Англебера, а также народная французская и испанская музыка и (в большом количестве) оркестровая музыка Люлли. В тот же сборник включены пять органных фуг (на одну тему) и 4-голосное органное Kyrie, демонстрирующих мастерство д’Англебера-полифониста. Ценность изданию придаёт таблица музыкальных орнаментов, где д’Англебер описал ряд новых графем для мелизмов (позже вошли во всеобщее употребление). «Орнаментальной таблицей» д’Англебера пользовались выдающиеся музыканты последующих поколений Ф.Куперен, Ж.-Ф.Рамо, И. С. Бах. Помимо этого сборника сохранились три рукописи с клавесинной музыкой Англебера — главным образом, обработки лютневой музыки XVII века — Р.Месанжо, Э.Готье, Д.Готье, Ж.Пинеля и др. композиторов. Гальярда была формой танца и музыки эпохи Возрождения , популярной во всей Европе в 16 веке. Он упоминается в руководствах по танцам из Англии, Португалии, Франции, Испании, Германии и Италии. Гальярда - это не импровизированный танец, а скорее он состоит из хореографических паттернов шагов, которые занимают один или несколько тактов музыки. В одном такте гальярда обычно состоит из пяти шагов; во французском языке такой базовый шаг называется cinq pas , а в Италии — cinque passi . В английских источниках это иногда пишется как sincapace. Гальярда — атлетический танец, характеризующийся прыжками, прыжками, подскоками и другими подобными фигурами. Главной особенностью гальярдного шага является большой прыжок, после которого танцор приземляется одной ногой впереди другой. Этот прыжок называется каденсом, а финальное приземление — позой. Каденции обычно предшествуют три быстрых прыжка со сменой ног. Источники обычно описывают движения, начиная с левой ноги, а затем повторяя их, начиная с правой ноги. Шаблон гальярды также может длиться в два раза дольше или более, что будет включать 11 шагов или 17 шагов. Гальярда была любимым танцем английской королевы Елизаветы I, и, хотя это относительно энергичный танец, в 1589 году, когда королеве было за пятьдесят, Джон Стэнхоуп из Тайной палаты сообщил: «Королева настолько хороша, уверяю вас, шесть или семь гальярд по утрам, помимо музыки и пения, — ее обычное упражнение». Хотя чаще всего это целый танец, шаги гальярды используются во многих других формах танца. Например, итальянские танцы 16-го века в руководствах по танцам Фабрицио Карозо (1581 г.) и Чезаре Негри (1602 г.) часто содержат гальярду. Один специальный шаг, используемый во время гальярды, - это лавольта , шаг, который включает в себя интимную, тесную связь между парой, когда женщина поднимается в воздух, а пара поворачивается на 270 градусов в пределах одного такта из шести ударов. Некоторые мастера танцев считали Лаволту неуместным танцем. Еще один особый шаг, используемый во время гальярды, - это удар кисточкой . Эти шаги можно найти в руководстве Негри и включают в себя шаг гальярды, обычно (хотя и не всегда) заканчивающийся вращением. Более легкие шаги включают одиночное вращение на 180 или 360 градусов; позже более сложные шаги включают несколько последовательных вращений и вращений как минимум до 540 градусов. Во время вращения танцор отталкивается, чтобы коснуться кисточки , подвешенной между коленом и талией. Музыкальные композиции в форме гальярды, по-видимому, были написаны и исполнены после того, как танец вышел из употребления. В музыкальных композициях гальярда часто исполняла роль афтетанца, который следовал и имитировал другую пьесу (иногда павану). Отличительные 6 ударов фразы все еще можно услышать сегодня в таких песнях, как «Боже, храни королеву».