W.A. Mozart - Symphony No.29 in A major K.201 (dir. Christopher Hogwood, 1979-86)
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 29-4 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.29 in A major, K.201 / 186a [1774] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.29 ля мажор, KV 201 / 186a [1774] A-dur ■ en la majeur ■ ля мажор I. Allegro moderato [9:35] II. Andante [10:30] III. Menuetto [3:53] IV. Allegro con spirito [6:53] Dirigent: Christopher Hogwood / Дирижер: Кристофер Хогвуд The Academy Of Ancient Music / Камерный оркестр `Academy of Ancient Music` (Кембридж) 1979- 1986 Симфония № 29 ля мажор, K.201 / 186a, была завершена Вольфгангом Амадеем Моцартом 6 апреля 1774 г. Она, наряду с Симфонией № 25, одна из наиболее известных его ранних симфоний. Стэнли Сэди (Stanley Sadie) характеризует ее как «знаковую ... личной по тону, возможно, более индивидуальной в сочетании интимного камерного музыкального стиля с по-прежнему пылкой и импульсивной манерой. Симфония написана для 2 гобоев, 2 валторн и струнных, что было типично для ранних симфоний Моцарта. Состоит из четырех частей: I. Allegro moderato, 2/2 II. Andante in D major, 2/4 III. Menuetto: Allegretto – Trio (Trio in E major), 3/4 IV. Allegro con spirito, 6/8 Первая часть написана в сонатной форме, с изящной главной темой, характеризующейся падением на октаву и амбициозными роговыми пассажами. Вторая часть написана для приглушенных струнных с ограниченным использованием духовых инструментов и также выполнена в форме сонаты. Третья часть, менуэт, характеризуется нервными пунктирными ритмами и отрывистыми фразами; трио обеспечивает более изящный контраст. Энергичная последняя часть, еще одна сонатная часть в 6/8 возвращается к первой части с падением главной темы на октаву. Symphony No. 29 (A-dur), K. 201 Симфония № 29 ля мажор (K. 201) была окончена Вольфгангом Амадеем Моцартом в Зальцбурге 6 апреля 1774 года. Впоследствии некто неизвестный стер дату в рукописи, и музыковедам пришлось звать криминалистов, чтобы те с помощью цветных фильтров прочли исчезнувшую надпись. Симфония написана во времена, когда граница между оркестровой и камерной музыкой еще не была нерушимой. Первые две части деликатны, почти интимны. Побочная тема второй части словно соткана из легчайших вздохов, а в короткой разработке звучат воркующие фигуры скрипок. Последние две части, напротив, энергичны. Менуэт украшают сигналы гобоев и валторн (кроме них, духовых инструментов в оркестре нет), каждый раздел финала завершается взлетающим пассажем скрипок, а венчает его героическая кода. Все части симфонии, кроме менуэта, написаны в динамичной сонатной форме. Каждая из них завершается кодой, в которой возвращается главная тема данной части — словно 18-летний композитор уверенной рукой всякий раз подводит итог достигнутому. Анна Булычёва, mariinsky.ru Кристофер Джарвис Хэйли ХОГВУД (Christopher Jarvis Haley HOGWOOD, 10.09.1941, Ноттингем) – английский клавесинист, дирижёр, музыковед. Изучал музыку и античную литературу в Кембридже. Его педагогами были Р.Леппард и Тёрстон Дарт, затем – Р.Пуйяна и Г.Леонхардт. По стипендии Британского совета год учился в Праге. В 1967 вместе с Дейвидом Мунро создал Оркестр старинной музыки (Early Music Consort), просуществовавший до смерти Мунро (1976). В 1973 Хогвуд организовал `Академию старинной музыки`, специализировавшуюся на исполнении музыки барокко и раннего классицизма на инструментах той эпохи, с которой много лет выступал (с сентября 2006). Художественный руководитель бостонского хора и оркестра «Общество Генделя и Гайдна» (1986—2001), в 1983—1985 руководил Моцартовским фестивалем в лондонском Барбикан-центре. Как оперный дирижёр дебютировал в 1983 (моцартовский Дон Жуан в Сент-Луисе). Работал в Берлинской государственной опере, миланском Ла Скала, Королевской опере Швеции в Стокгольме, Ковент-Гардене, Австралийской опере и др. В 2009 дирижировал в Ковент-Гардене Дидоной и Энеем Пёрселла, Ацисом и Галатеей Генделя, а также Похождениями повесы Стравинского в Мадридском королевском театре (постановка Робера Лепажа). Осуществляет с Академией старинной музыки исполнение опер Генделя – исполнены Амадис Галльский (2007), Флавий (2008), Ариадна на Крите (2009). Специалист по барочной музыке и музыке романтизма. Из музыкантов XX в. дирижировал сочинениями Стравинского, Прокофьева, Мартину, Хиндемита, Воана-Уильямса, Бриттена.
В.А. Моцарт. Все симфонии. Вып. 29-4 Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) – Symphony No.29 in A major, K.201 / 186a [1774] Вольфганг Амадей Моцарт (1756 - 1791) – Симфония No.29 ля мажор, KV 201 / 186a [1774] A-dur ■ en la majeur ■ ля мажор I. Allegro moderato [9:35] II. Andante [10:30] III. Menuetto [3:53] IV. Allegro con spirito [6:53] Dirigent: Christopher Hogwood / Дирижер: Кристофер Хогвуд The Academy Of Ancient Music / Камерный оркестр `Academy of Ancient Music` (Кембридж) 1979- 1986 Симфония № 29 ля мажор, K.201 / 186a, была завершена Вольфгангом Амадеем Моцартом 6 апреля 1774 г. Она, наряду с Симфонией № 25, одна из наиболее известных его ранних симфоний. Стэнли Сэди (Stanley Sadie) характеризует ее как «знаковую ... личной по тону, возможно, более индивидуальной в сочетании интимного камерного музыкального стиля с по-прежнему пылкой и импульсивной манерой. Симфония написана для 2 гобоев, 2 валторн и струнных, что было типично для ранних симфоний Моцарта. Состоит из четырех частей: I. Allegro moderato, 2/2 II. Andante in D major, 2/4 III. Menuetto: Allegretto – Trio (Trio in E major), 3/4 IV. Allegro con spirito, 6/8 Первая часть написана в сонатной форме, с изящной главной темой, характеризующейся падением на октаву и амбициозными роговыми пассажами. Вторая часть написана для приглушенных струнных с ограниченным использованием духовых инструментов и также выполнена в форме сонаты. Третья часть, менуэт, характеризуется нервными пунктирными ритмами и отрывистыми фразами; трио обеспечивает более изящный контраст. Энергичная последняя часть, еще одна сонатная часть в 6/8 возвращается к первой части с падением главной темы на октаву. Symphony No. 29 (A-dur), K. 201 Симфония № 29 ля мажор (K. 201) была окончена Вольфгангом Амадеем Моцартом в Зальцбурге 6 апреля 1774 года. Впоследствии некто неизвестный стер дату в рукописи, и музыковедам пришлось звать криминалистов, чтобы те с помощью цветных фильтров прочли исчезнувшую надпись. Симфония написана во времена, когда граница между оркестровой и камерной музыкой еще не была нерушимой. Первые две части деликатны, почти интимны. Побочная тема второй части словно соткана из легчайших вздохов, а в короткой разработке звучат воркующие фигуры скрипок. Последние две части, напротив, энергичны. Менуэт украшают сигналы гобоев и валторн (кроме них, духовых инструментов в оркестре нет), каждый раздел финала завершается взлетающим пассажем скрипок, а венчает его героическая кода. Все части симфонии, кроме менуэта, написаны в динамичной сонатной форме. Каждая из них завершается кодой, в которой возвращается главная тема данной части — словно 18-летний композитор уверенной рукой всякий раз подводит итог достигнутому. Анна Булычёва, mariinsky.ru Кристофер Джарвис Хэйли ХОГВУД (Christopher Jarvis Haley HOGWOOD, 10.09.1941, Ноттингем) – английский клавесинист, дирижёр, музыковед. Изучал музыку и античную литературу в Кембридже. Его педагогами были Р.Леппард и Тёрстон Дарт, затем – Р.Пуйяна и Г.Леонхардт. По стипендии Британского совета год учился в Праге. В 1967 вместе с Дейвидом Мунро создал Оркестр старинной музыки (Early Music Consort), просуществовавший до смерти Мунро (1976). В 1973 Хогвуд организовал `Академию старинной музыки`, специализировавшуюся на исполнении музыки барокко и раннего классицизма на инструментах той эпохи, с которой много лет выступал (с сентября 2006). Художественный руководитель бостонского хора и оркестра «Общество Генделя и Гайдна» (1986—2001), в 1983—1985 руководил Моцартовским фестивалем в лондонском Барбикан-центре. Как оперный дирижёр дебютировал в 1983 (моцартовский Дон Жуан в Сент-Луисе). Работал в Берлинской государственной опере, миланском Ла Скала, Королевской опере Швеции в Стокгольме, Ковент-Гардене, Австралийской опере и др. В 2009 дирижировал в Ковент-Гардене Дидоной и Энеем Пёрселла, Ацисом и Галатеей Генделя, а также Похождениями повесы Стравинского в Мадридском королевском театре (постановка Робера Лепажа). Осуществляет с Академией старинной музыки исполнение опер Генделя – исполнены Амадис Галльский (2007), Флавий (2008), Ариадна на Крите (2009). Специалист по барочной музыке и музыке романтизма. Из музыкантов XX в. дирижировал сочинениями Стравинского, Прокофьева, Мартину, Хиндемита, Воана-Уильямса, Бриттена.